Pepe Criado TROVO-ORALIDAD Artículos-Conferencias

2008 Pepe Criado ACTUALIDAD DEL TROVO DE CARTAGENA

2008-03-29T20:22:00.000-07:00

2007 Pepe Criado CANDIOTA, EL GRAN TROVADOR DE ALMERÍA

2007-11-11T23:58:00.000-08:00

Aunque nacido en los cortijos de La Contraviesa y siendo digno heredero de su tradición oral, el trovador Miguel Candiota, principalmente, ha sido el improvisador que ha dado señas de identidad propias al actual trovo de Almería.

Desde 1963 hasta 2007 ha renovado, extendido y dignificado los versos populares almerienses hasta el punto en que ya tenemos que medirlos desde un antes y un después de Candiota en la poesía oral improvisada.

Candiota sabía el valor de sus versos, poéticos, adecuados a su motivación personal y dirigidos a su público, sonando muchas veces como mazazos a la injusticia social y a la hipocresía capitalista.

A veces místico, a veces encendidamente concienciado contra la explotación del hombre por el hombre, Candiota, al estilo del iluminado monje Thomas Merton, ha sido un referente en la vida de la provincia de Almería durante décadas.

Sin miedo, a verso limpio, como a principios de la década de 1990 en aquella huelga de agricultores concentrados en el Paseo de Almería. Justo antes de que los antidisturbios descargaran sobre la masa sus botes de humo y las pelotas de goma, Candiota se subió sobre una furgoneta y en incesantes quintillas, quemando, conminó a los policías a dejar los uniformes y apoyar las reivindicaciones del campo almeriense.

Candiota riyendo, gastando bromas, dando “la pelma”, como él decía, para reír más, para hacer agradable ese segundo del que disponemos. Candiota feliz , pocos meses antes de morir, por el acuerdo del Ayuntamiento de Vícar para engrandecer su figura poética y hacer visibles sus versos, su ingente obra.

Candiota inseguro sentado en la mesa de su cocina pero declarando abiertamente “no tengo miedo, yo adelante” dos días antes de ingresar en el hospital de Granada donde moriría.

Candiota Candiota Candiota, un nombre mítico mientras el hombre Miguel García estuvo vivo. Candiota Candiota Candiota, ya sideral, materia cósmica, tiempo huido, como sugirió el poeta y trovador de Aguadulce Constantino Martín al ya eterno Candiota, el gran trovador andaluz, durante su entierro:

En tu fosa, Candiota, aceptarás
aquellas palabras de Dios “polvo eres”
y en polvo Miguel te convertirás.

Pero Miguel no te desesperes
porque dijo Dios “tú resucitarás”
a pesar que en esta vida mueres.

2007 Pepe Criado HA MUERTO MIGUEL CANDIOTA, EL TROVADOR DE LA ALPUJARRA

2007-11-11T23:51:00.000-08:00

Miguel García, conocido popularmente como “Candiota”, ha muerto sabiéndose un digno representante del sentir del pueblo y el continuador más carismático de la tradición del trovo en Almería y La Alpujarra.

“Candiota” ha dedicado un gran esfuerzo durante toda su vida a difundir el trovo. Se inició a los 7 años en la poesía improvisada alpujarreña y sus aportaciones han sido tan decisivas que ha transformado el trovo desde ser un entretenimiento social en los cortijos alpujarreños hasta mostrarlo en grandes teatros, como en Vícar, París o Montevideo, ya convertido en arte.

En sus viajes por Iberoamérica “Candiota” ha trovado en Cuba, México, Argentina y Uruguay con la maestría de saber mostrar su propio arte de raíz universalizado a base de compartir músicas y experiencias.

En La Alpujarra Miguel “Candiota” revolucionó el trovo valorando el uso de la décima espinela, dotando a los versos con la calidad del arte, difundiéndolo en los medios de comunicación y denunciando en sus trovos las injusticias sociales y los planteamientos políticos dictatoriales.

La obra de “Candiota” ha quedado en su mayoría en el viento, como corresponde a su arte de cantar versos improvisados. Y también en el corazón y la cabeza de los aficionados al trovo, como nutrientes del vasto dominio de la cultura oral.

Algunos libros dan testimonio de su experiencia, como aquel que escribí y revisamos juntos titulado De trovo con Candiota (1985-1987), que es un diario de sus versos de aquellos años tanto en privado como con la mayoría de sus compañeros trovadores: Sevilla, Megías, Ramón Antequera, Morón, Manuel Fernández, Antonio “De las joyas”, Roca, “El Repuntín”, etc.

Otros poemas suyos han quedado en libros de otros autores o colectivos, como aquella memorable antología seleccionada por Eduardo Castro titulada Versos para Federico publicada en Granada en 1999 y el poema que dedicó al Ciego Corrales en el libro que con sus romances acaba de publicar el Ayuntamiento de Albuñol en 2007.

Miguel “Candiota” se ha ido y ha cumplido la ley de la vida: Estando en el lugar y el momento oportuno. En 1985 organizó un homenaje a su maestro en el trovo, Eduardo Garbín. En 1986 un grupo de aficionados le dedicamos el mayor homenaje jamás ofrecido a un trovador alpujarreño y el Ayuntamiento de Vícar hace unos meses le anunció a “Candiota” otro gran homenaje a su arte de versos improvisados con la publicación de sus textos y dedicándole una escultura.

Miguel García, llamado “Candiota”, nos ha emocionado, nos ha alegrado, nos ha hecho pensar y nos ha ofrecido durante décadas su arte personal enraizado en la comunidad. Hasta ahora.

Adiós, maestro, adiós.

1993 Pepe Criado COPLAS DE PICAILLA EN LA FAENA DE LA UVA DE DALÍAS

2007-10-23T09:51:00.000-07:00

En: EL TROVO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA ALPUJARRA (1982-1991). Centro de Documentación Musical de Andalucía. Granada, 1993.

1993 Pepe Criado COPLAS VIEJAS DEL TROVO ALPUJARREÑO

2007-10-23T09:41:00.001-07:00

En: EL TROVO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA ALPUJARRA (1982-1991). Centro de Documentación Musical de Andalucía. Granada, 1993.

1998 Pepe Criado NUEVE COPLAS DEL FANDANGO CORTIJERO DE ALBUÑOL Y SU RELACIÓN CON OTRAS MANIFESTACIONES POPULARES

2007-10-14T09:47:00.000-07:00

En: V CONGRESO DE FOLCLORE ANDALUZ. EXPRESIONES DE LA CULTURA DEL PUEBLO: EL FANDANGO.
Ayuntamiento de Málaga /Centro de Documentación Musical de Andalucía.
Granada, 1998.

2007 Pepe Criado "EMPECÉ A DECIR POEMAS EN EL AÑO VEINTIUNO"

2007-10-12T09:47:00.000-07:00

En: CRIADO, Pepe.: EPIFANIO LUPIÓN, POETA RÚSTICO.
Ayuntamiento de Vícar (Almería), 2007.

2007 Pepe Criado HISTORIA DEL BARRANCO OSCURO

2007-10-12T09:46:00.000-07:00

En: CRIADO, Pepe.: EPIFANIO LUPIÓN, POETA RÚSTICO.
Ayuntamiento de Vícar (Almería), 2007.

2007 Pepe Criado YO, FRAGMENTADO, EN EPIFANIO LUPIÓN: TRAYECTORIA BIOGRÁFICA

2007-10-12T09:44:00.000-07:00

En: CRIADO, Pepe.: EPIFANIO LUPIÓN, POETA RÚSTICO.
Ayuntamiento de Vícar (Almería), 2007.

2007 Pepe Criado ABEL ZABALA: GESTANDO LUZ DE CONCIENCIA

2007-10-12T09:39:00.000-07:00

En: ZABALA, Abel.: AL SON DE RÚSTICA CUERDA. EL VERSO IMPROVISADO EN EL RÍO DE LA PLATA. Fundación El Marchal. Turón (Granada), 2007.

2007 Pepe Criado MANUEL MANRIQUE, POETA DE NACIÓN

2007-10-12T09:38:00.000-07:00

En: MANRIQUE, Manuel.: COSAS DE LA VIDA.
Ayuntamiento de El Ejido (Almería), 2007.

2007 Pepe Criado NOTAS SOBRE LA NARRATIVA EN DÉCIMA A PROPÓSITO DEL POETA FRANCISCO LÓPEZ ARCHILLA

2007-10-12T09:33:00.000-07:00

En: LÓPEZ ARCHILLA, Francisco.: EL SECRETO DEL MOLINO.
Ayuntamiento de Vícar (Almería), 2007.

En general las obras literarias se catalogan por géneros, según su contenido, bien lírico o bien épico. El género lírico expresa lo subjetivo del autor y el género épico narra sucesos.

Tradicionalmente se ha utilizado la narrativa tanto en prosa como en verso. Todas las estrofas poéticas posibles han sido empleadas para componer poemas épicos, romances, etc.

Pero hay una estrofa en la poesía castellana que frecuentemente se emplea en la lírica pero también, y desde hace siglos, se utiliza para narrar sucesos o acontecimientos: Es la décima.

Pancho Camacho relaciona la narración poética con la memorización de los relatos, más fácil de conseguir en verso que en prosa pues rima y métrica se convierten en claves nemotécnicas.

En los últimos doscientos años se han publicado en España diversos textos narrativos escritos en décimas. En los ejemplos que doy de estas publicaciones se ha utilizado como base un texto ya existente en prosa para reconstruirlo en la estrofa de diez versos.

Tal es el caso de las siguientes referencias:

. LOZANO, Francisco Xavier
Recuerdos de las eternas verdades confirmados con la Sagrada Escritura y expuestos en décimas castellanas para conservarlos más fácilmente en la memoria.
Valencia, 1800.

. COPLAS NUEVAS GLOSADAS EN DÉCIMAS para cantar los aficionados. Palma. Imprenta J.Colomar. (Mitad s. XIX)

. PEÑA HINOJOSA, Baltasar.
La Constitución rimada para ayuda de olvidadizos y socorro de desmemoriados.
Málaga, 1980.

. CALVO CASAL, José Luis.
La LODE en décimas espinelas.
Málaga, 1986.

Y da la sensación de que este trasvase del texto narrado al texto poético en décima llega desde la tradición oral iberoamericana, donde la narrativa decimística relevó al romance de sus funciones.

El uso de la décima es un elemento común y aglutinador en la mayoría de los países de habla castellana y he seleccionado del corpus general decimístico los siguientes ejemplos de décima narrativa escrita proveniente de la tradición oral para realizar estas Notas, en las que podemos observar el uso mayoritario de la espinela y también variantes a la espinela y otros tipos de décima.

Ya en Canarias

la décima popular ha desplazado al romance en la narración de acontecimientos modernos locales o foráneos. (TRAPERO, 1990:205)

Y como ocurre en el caso de Maximiano Trapero otros hispanistas han comprendido la importancia de la décima en la poesía oral hispana a base de encontrar una y otra vez que su uso está vigente:

Yo mismo me he sentido muchas veces contrariado en mis tareas recopiladoras cuando lo que buscaba era romances y lo que encontraba era sólo décimas, como si éstas estorbaran la presencia de aquellos, o peor, como si las décimas hubieran inundado el terreno que antes habían ocupado los romances. (TRAPERO, 1994:20)

Manuel J. Lorenzo opina que los primitivos poetas populares canarios tenían a los romances y las loas como formas de expresión y que luego por influencia de la emigración a Cuba los poetas usaron en sus composiciones las décimas en el punto cubano:

Los puntos cubanos se interpretan generalmente durante las fiestas, tanto locales como familiares, enunciado aplicado a los más amplios, las “retajilas”. Estas son las más genuinas composiciones y constituyen auténticos relatos históricos, cubriendo el cometido que anteriormente tuvieron los romances como medio de información. (LORENZO, 1989:44)

El decimista Miguel Rocha (n. 1953) así lo demuestra en su libro El trágico incendio de La Gomera, donde narra en 40 décimas el incendio sufrido por dicha isla en el verano de 1984.

Las siguientes son las dos primeras:

Pienso que a todos los hombres
honestos y razonables
los hechos irreparables
es obvio que nos asombre.
Cuando tragedias sin nombre
asolan nuestra región
toda aquella población
que nos afecta en exceso
sentimos que un duro peso
nos oprime el corazón.

Yo no quiero llevar pena
al seno de ningún pecho
analizando unos hechos
con repulsiva condena.
Cuanto pausada y serena
más no resulta la vida
cuando se ve interrumpida
por algo que la perturba,
hacemos frente a la curva
con el alma dolorida. (ROCHA, 1986:11)

Al igual que son otro claro ejemplo de la tradición demística narrativa canaria las décimas de Miguel Betancor (1900-1996), quien con las siguientes comienza su poema El Castillo Frías, compuesto en 10 décimas:

Si me prestan atención
voy a contar una historia
aunque es corta mi memoria
y pobre mi inspiración.
Aunque es abusar de un don
que yo nunca he pretendido
porque poeta no he sido,
nunca he hecho poesía
pero hoy el Castillo Frías
mi alma me ha conmovido.

El viento empieza a soplar
desatando la tormenta,
buen lector téngame en cuenta
nos hallamos en el mar.
Y hay que saber contemplar
el furor que dentro encierra,
brama de un modo que aterra,
con riscos, montes se encara,
parece que se quejara
de que le estrecha la tierra. (BETANCOR, 2003:28)

En Cuba, según Virgilio López Lemus, la tradición narrativa de la décima ya estaba reflejada en la obra de José Nápoles Fajardo “El Cucalambé” (1829-1859?), autor del poema El guateque que comienza:

Ven acá, Rufina mía,
Prenda de mi corazón,
Que esta noche hay diversión,
Algazara y alegría.
Cese la melancolía
Que esta noche es de gozar;
Tenga término el pesar,
No haya disgusto ni pena,
Que ya el tiplecillo suena
Y nos convida a bailar.

La gente con buena idea
A este sitio se encamina,
Porque el baile la domina
Y divertirse desea.
Mi corazón se recrea
Viendo tanta animación,
Y siento tal emoción
En esta noche galana,
Que bendigo esta cubana
Y campestre diversión. (EL CUCALAMBÉ, 1948:106)

Aunque, claro está que Chanito Isidrón (1903-1987) marcó un antes y un después cuando en 1938 publicó su novela en 123 décimas conocida por Camilo y Estrella, pero que tituló Amores montaraces, que comienza así:

Un campo maravilloso
lindo sol que reverbera
sublime brisa campera
cielo azul y suelo hermoso.
Un valle verde y gracioso,
una montaña intrincada,
una límpida cañada
y una espléndida vivienda
toda esta es la gran hacienda
de don Patricio Moncada.

Tiene el viejo don Patricio
una posición que encanta,
lugar donde se levanta
un señorial edificio.
Enemigo del bullicio
huyó de la sociedad
y en aquella soledad
cómodamente albergado
cuidadaza de su ganado
y de su gran propiedad. (HERNÁNDEZ)

Más recientemente Alexis Díaz Pimienta (n. 1966) publicó en 2005 una versión escrita en poemas del Quijote que comienza con las siguientes décimas:

En un lugar de La Mancha
de cuyo nombre no quiero
acordarme, un caballero
de alto porte y mente ancha,
de los de pleito y revancha,
de los de arenga y motín,
de adarga antigua, rocín
flaco y galgo corredor,
con lanza de gladiador
y estampa de paladín,

no ha mucho tiempo vivía,
entre duelos y quebrantos,
sin más tesoros ni encantos
que su verbo y su hidalguía.
Una olla vieja tenía
de más vaca que carnero,
viernes de frías lentejas,
sábado de broncas viejas,
palomino dominguero. (DÍAZ PIMIENTA, 2005:13)

En Venezuela, al igual que en Chile y Argentina, es tradicional el uso de las décimas a lo divino, como ocurre con el tema De los signos del día del Juicio Final procedente desde el siglo XIII de Gonzalo de Berceo. (SUBERO, 1991:76)

Ramón y Rivera, en una tradición de narrativa en décima de tema histórico, señala el episodio de Ulises con el cíclope en la cueva del Etna, cantado por el margariteño Julián Guevara en 1941:

Melrod descendió furioso
llevando consigo un báculo,
y sólo tenía po´ostáculo
un incesto pernicioso.
Polifemo pesaroso
y abrumado por la crisi(s)
contra esos infelices
el filósofo Platón,
así mismo escribió:
“me lo contó Ulise(s)”. (RAMÓN Y RIVERA, 1992:81)

En la Isla de Margarita José Joaquín Salazar Franco, conocido popularmente por Cheguaco, publicó en 1988 la biografía en 50 décimas titulada El general Santiago Mariño en décimas populares, que comienza:

Nace Mariño en El Valle
dicho de “La Margarita”,
la historia así lo acredita
sin que mi mente me falle.
Éstos, más otros detalles
el niño debe saber
como el hombre y la mujer
amantes de nuestra historia
que tuvo fulgor de gloria
con el gran acontecer.

Fue de julio un veinticinco
del año mil setecientos
ochenta y ocho, en su asiento
se nos muestra con ahínco
y a estas versiones me afinco
en este bicentenario
del prócer extraordinario
que Margarita legó
y al cual Bolívar tildó
de Oficial extraordinario. (SALAZAR, 1988:12)

En esa isla de Margarita en épocas pasadas

se acostumbraba mucho a componer “argumentos” o hacer “composiciones” para llevarlos a los llamados “Velorios de Canto”. Algunos los vocalizaban los propios autores o se valían de personas que tuvieran “buena garganta” para que lo hicieran ellos. Fueron famosas las “composiciones” a Genoveva de Bravante, al Mártir del Gólgota, al Hijo del Trueno, al Hijo Huérfano, al General Arismendi, al Ciclón del 33, etc. (SALAZAR, 1988:11)

En el Río de la Plata Abel Zabala opina que la décima asumió el rol del romance dada la capacidad del gaucho para contar historias en verso.

Esteban Echevarría (1805-1851) publicó en 1837 La cautiva, un relato escrito en diversas estrofas, entre ellas décimas como las que lo inician:

Era la tarde, y la hora
en que el sol la cresta dora
de los Andes. El Desierto
inconmensurable, abierto,
y misterioso a sus pies
se extiende; triste el semblante,
solitario y taciturno
como el mar, cuando un instante
el crepúsculo nocturno
pone rienda a su altivez.

Gira en vano, reconcentra
su inmensidad y no encuentra
la vista, en su vivo anhelo,
do fijar su fugaz vuelo
como el pájaro en el mar.
Doquier campos y heredades
del ave y bruto guaridas,
doquier cielo y soledades
de Dios sólo conocidas
que Él sólo puede sondar.

Hilario Ascasubi (1807-1875) publicó en 1846 Paulino Lucero o Los gauchos del Río de La Plata cantando y combatiendo contra los tiranos de la República Argentina y oriental del Uruguay, donde incluye 18 décimas de Jerónimo Galigniana que cuentan cómo se perdió la batalla de Cagancha. Le siguen otras 18 compuestas por Hilario Ascasubi con el mismo tema.

En 1851 publicó Santos Vega o Los mellizos de la flor: rasgos dramáticos de la vida del gaucho en las campañas y praderas de la República Argentina (1778-1808) mayoritariamente escrito en décimas, al que pertenecen las siguientes:

Luego, después de ensillar,
al chifle, lo que montaron,
otro beso le pegaron,
y salieron a la par,
y, después de caminar
cinco leguas de un tirón,
cruzaron un cañadón,
y por último llegaron
a un rancho, donde se apiaron,
cerca de San Borombón.

Aunque la facha tristona
era el rancho, en la ramada
con cuero estaba colgada
media res de vaquillona,
porque la Juana Petrona
era algo regaloncita,
y desde esa mañanita
esperaba a su marido,
que con el recién venido
cayeron de tardecita.

Estanislao del Campo (1834-1880) publicó en 1857 Carta de Anastasio el Pollo sobre el Beneficio de la Sra. La Grua, que narra en 23 décimas la primera vez que entró a un teatro. Así comienza:
Si me quieren emprestar caballeros su atinción, velay con satisfaición me arremangaré a puntiar, porque pretiendo contar un caso que me ha pasao a causa de haber dentrao antinoche al caserón que es el Treato de Carlón asigún me han indilgao.
En ancas de churrasquiar, antiyer al mediodía, me largué a la Polecía ande me jui a presentar por si me querían dar, como otras veces me han dao, un como certificao de marcación o boleto, que me encargó ño Anacleto a fines del mes pasao.
En 1866 publicó Fausto, donde cuenta las Impresiones del gaucho Anastasio el pollo en la representación de esta ópera. El libro está escrito en 21 décimas y 267 cuartetas.

Rafael Obligado (1851-1920 publicó en 1885 Santos Vega: (Tradiciones argentinas), que comienza:

Cuando la tarde se inclina
sollozando al occidente,
corre una sombra doliente
sobre la pampa argentina.
Y cuando el sol ilumina
con luz brillante y serena
del ancho campo la escena,
la melancólica sombra
huye besando su alfombra
con el afán de la pena.

Cuentan los criollos del suelo
que, en tibia noche de luna,
en solitaria laguna
para la sombra su vuelo;
que allí se ensancha, y un velo
va sobre el agua formando,
mientras se goza escuchando
por singular beneficio,
el incesante bullicio
que hacen las olas rodando.

En 1915 José Alonso y Trelles (1857-1924), el admirado poeta de Gardel conocido por El viejo Pancho, reunió sus versos en un volumen que tituló Paja brava, en el que está incluida esta décima:

Sí, Chiruza, entuavía vivo
sepultao aquí en mi choza
con la tristeza rabiosa
del ñacuruntú cautivo.
No me preguntés si altivo
sigo retando al dolor,
vos sabés que ingrato amor
abrió en mi pecho una herida
por donde va con la vida
escapándose el valor. (BARRIOS, 1983:192)

Tanto Zabala como Wilson Saliwonczyk coinciden en destacar como relevantes ejemplos de la narrativa decimística en Argentina y Uruguay el libro Diez años sobre el recao, de Wenceslao Varela, publicado en 1978 y compuesto por 1.049 décimas, y el relato Vida y muerte del Yuyei y su tutor, de Héctor Umpiérrez, compuesto de 336 décimas y publicado en 1988.

En Chile los poetas populares denominados roto y huaso casi nunca compusieron romances y la forma métrica que utilizaron fue la décima, subordinada a una cuarteta inicial.

Uno de ellos fue Bernardino Guajardo (1812?-1886) que en su canto Mi herencia parece haber utilizado una cuarteta de origen hispánico:

Cuando salí de mi casa
dos cosas no más sentía:
la callana en que tostaba
y la piedra en que molía.

Cuando mi padre testó
estaban en gran abundancia,
ricas prendas de importancia
por herencia me dejó.
Lo mejor que me tocó
fue una cuchara, una taza,
un cacho, una calabaza,
una horqueta y un rebenque.
Todo esto quedó al palenque
cuando salí de mi casa. (DE PAULA, 1986:132)

En este país tuvo mucha difusión la literatura de cordel con la denominación de lira popular. Hubo poetas que imprimían pliegos sueltos para venderlos.

Generalmente los poetas narraban en estos pliegos tanto hechos nacionales o internacionales como sucesos locales. Diego Muñoz publicó Brito, poeta popular nortino, sobre las composiciones de Abraham Jesús Brito, que incluye una sección dedicada a narrar sucesos de la Segunda Guerra Mundial. El tiempo de mayor auge de esta prensa popular se dio aproximadamente entre los años de 1860 y 1920.

Usualmente glosaban una cuarteta en décimas. Las siguientes estrofas son las primeras del poema El capitán que asesinó a los dos marineros, de Pepa Aravena:

Un capitan altanero
a dos marinos mató
del modo más criminal
el gran crimen cometió.

Voi a contar como fue
el suceso que menciono
sin haber ningún encono
efectuó el hecho diré
los motivos lector sé
como aquí yo lo refiero
un astuto marinero
con otros dos se robaron
una pipa, i los pillaron
un capitan altanero.

Siempre los dos con empeños
la pipa hacían rodar
i así pudieron burlar
al capitan muy ruiseños
favoreciendo a los dueños
un largo rato pasó
porque nada consiguió
trató disparar un tiro
i en menos de un suspiro
a dos marinos mató.

En 1942 se publicó el libro Una campaña gloriosa que contiene un relato en 42 décimas referido a la llegada de Juan Antonio Ríos a la presidencia del país.

El relato, firmado por Alcadir, comienza:

Fue el año cuarenta y uno,
mes de noviembre al final,
que un buque presidencial,
zarpara en tiempo oportuno,
llevando en él de consuno,
hombres rectos, principales,
sin miedo a los temporales
ni a las artes del demonio:
almirante: JUAN ANTONIO,
capitán Raúl Morales. (UNA CAMPAÑA…, 1942:64)

Nacida en 1919 Águeda Zamorano Castañeda publicó en 1999 una recopilación de sus composiciones publicadas en la Lira Popular de los diarios Democracia y El Siglo en la primera mitad de la década de 1950.

Son cuartetas glosadas en décimas con otra décima final como despedida, como en sus poemas La madre obrera, Miseria y riqueza, La casa de los mil sustos, Sucedió una madrugada o Tragedia en “Bella Esperanza”, que comienza:

Nuevamente una tragedia
agrega a mi situación
la total imprevisión
con que nada se remedia.

Aún no estaba repuesta
del susto del temporal
cuando mi sino fatal
de nuevo llamó a mi puerta;
¡Ay Señor! ¿Qué vida es esta
que tan sólo el mal me asedia?
Si parece una comedia
de las que dan por serial
empieza y termina igual:
nuevamente una tragedia.

Me encontraba resignada
en medio de la pobreza
que me esperaba en la pieza
hecha de tabla embarrada;
me dormía esperanzada
repitiendo el corazón
el nombre ‘e la población
que, piadosa, me albergaba,
mas lo que yo no esperaba
agrega a mi situación. (ZAMORANO, 1999:22)

Imprescindible en Chile es señalar la tradición narrativa en las décimas a lo divino, que tiene un exponente en Emiliano Bravo Contreras, autor del siguiente poema:

LA VECINA DE ALLI AL FRENTE
DICEN QUE LO TIENE FRÍO,
ALLÉGATE CONTRA EL MÍO
PARA QUE SE TE CALIENTE.

Mucho padeció mi Dios
cómo no padecería
enclavado noche y día
hasta que en la cruz murió.
Los siete cielos formó
con su dolor permanente,
ese gran omnipotente
formó la luna y el día,
comarca de que es María
LA VECINA DE ALLÍ AL FRENTE.

El día del prendimiento
cuando enclavaron a Cristo
con setecientos ministros
en un madero sangriento
ahí pasó sus tormentos,
lo pasó muy atingido
con el corazón herido
el divino redentor
y el rostro e nuestro Señor
DICEN QUE LO TIENE FRÍO.

Luego que el Señor murió
un apóstol fue avisar
con su anhelo y su pesar,
la Virgen se desmayó
de ver que su hijo cayó
en manos de los judíos;
aquí vengo arrepentido
dijo San Pedro a San Juan
y dijo San Sebastián
ALLÉGATE CONTRA EL MÍO.

Cuando al Señor lo enclavaron
lo coronaron de espina,
rompió su sangre divina,
hasta las piedras lloraron.
Tres clavos le remacharon
con un dolor permanente,
con la sangre floreciente
de aquel divino Señor
busque otro paño mejor
PARA QUE SE TE CALIENTE.

Por fin dos ángeles fueron
en pasión muy dolorosa
de aquella sangre preciosa
con cuidado recogieron.
Juan y Magdalena vieron
aquel madero afrentoso,
María en llanto amoroso
llora con angustia y calma
sangre preciosa de su alma
un cáliz muy misterioso. (BRAVO, 1990:14)

César Huapaya expone que Domingo Pontigo trabajó una reseña histórica y geográfica de su país titulada El paraíso de América. También comenta el caso de Nelson Álvarez, conocido como “El Canela” que “prestó su pluma” al dirigente sindical Manuel Bustos para escribir su biografía en décimas con el título Avatares. Vida de un dirigente sindical.

Roberto Parra Sandoval escribió dos historias personales en décimas. Una fue Décimas de la negra Esther (100 estrofas) y la otra La Carmela güena gente o la flor María de la calle Aurora (166 estrofas).

Lázaro Salgado publicó su autobiografía en 143 décimas. la tituló A la pinta y comienza:

En mil nobecientos dos
es la fe de mi bautismo
que sería un cataclismo
dijeron en alta voz.
Yo por eso creo en Dios
que me a dado la virtud
ser payador con salud,
músico cantor de nota,
escribo una pura gota
lo que fue mi juventud.

En mil nobeciento sey
tenía como cuatro años,
cantaba mil desengaños,
niño me creía un rey.
En mis memorias lo vei
que sigue más adelante
como el cariño constante
de mis seres queridos
que no están en el olvido
en mi cerebro brillante. (SALGADO, 1987:9)

Eduardo Parra Sandoval publicó dos libros de tema autobiográfico en décimas: Mi hermana Violeta Parra (302 estrofas) y Eduardo “Lalo” Parra (356 estrofas).

En 1968 nació Moisés Chaparro Ibarra y publicó algunas de sus décimas en 2004, entre las que destacan por su corte narrativo Los orígenes, Por las calles de Codegua, Descripción de un paraíso: ”La buitrera”, Señor Robles y Yo soy de un lugar del sur, que comienza así:

Soy hijo de campesinos
crecí en el campo y el cerro,
no sé de ritualidades,
nunca conocí el encierro.

Si no te gusta mi acento
o si me río muy fuerte,
disculpa, no tuve suerte
y nací con este viento.
Es que soy igual que el tiento
sobado por los caminos,
soy quizás como los vinos
que el paladar desechó,
qué le voy a hacer si yo
soy hijo de campesinos.

O si mi garganta suena
con dejos de brusquedad,
es por cantar la amistad
a todo campo y sin pena.
Fue por no tener cadena
en la montaña de hierro,
discúlpame si cencerro
se te figura mi voz,
qué le voy a hacer si yo
crecí en el campo y el cerro. (CHAPARRO, 2005:21)

En Ecuador la poesía popular de Esmeralda mantiene una función narrativa y las décimas

desempeñan también la función que tienen para nosotros los medios de información. (HIDALGO, 1990:98)

Comunican las historias del pasado y los hechos del presente, a la vez que instruyen, censuran, entretienen o divierten a los oyentes, pero siempre contando con el hecho de que la obra literaria es la recreación

de una visión del mundo, pero esa obra no nace casual ni espontáneamente sino que es creada por un grupo humano sometido a la red de relaciones sociales que determinan su cosmovisión. (HIDALGO, 1990:22)

El esmeraldeño Julio Micolta Cuero publicó en 2006 diversos poemas narrativos en décimas, como El pueblo venezolano a Chávez le dio la mano, escrito en 7 estrofas, y que comienza:

Sucedió que en Venezuela
la tierra de don Simón
se hizo vital la expresión
del progresismo que vuela.
En la conciencia una estela
con claridad meridiana
rayó tan bolivariana
en la suprema entereza
reafirmada en grandeza
de la actitud soberana.

Un Coronel diferente:
virtuoso y esclarecido
a su pueblo ha decidido
conducirlo a otra corriente.
Conectando con la gente
que forma la mayoría
enfrenta a la oligarquía
sin amarres truculentos
buscando los nuevos vientos
con actos de valentía. (REGATO/MICOLTA, 2006:20)

El poeta José Regato, de Quito, define así el uso popular de la décima:

Esta décima es clasista,
sale a luchar a la calle,
allí radica el detalle,
su postura principista.
La lucha antiimperialista,
de dignidad nacional
y de progreso social,
por la paz y la armonía
inspiran a la poesía
con su porte universal!

La décima es castellana,
es la alegría, la tristeza,
es el pan sobre la mesa
y es el sol de la mañana.
Así, por sencilla y llana
la acaricia el campesino
a manera de amorfito,
de contrapunto o de copla,
y no perdona una copa
de aguardiente mi vecino!

En rimas canta al amor,
como tesoro preciado…
al otro ser bienamado
le ofrece el verso y la flor.
Y le pone más candor
que la rosa perfumada,
y que la luna plateada,
y que el agua cantarina,
porque la magia divina
es la gente enamorada!

En Colombia Lolita Acosta aporta la obra de Luís Gregorio Maestre Acosta, que vivió entre los siglos XIX y XX, y escribió algunas décimas de cabecilla, como La guerra, una historia que inventó sobre una supuesta lucha entre los pueblos de Atánquez y Patillal por la comida, y La vida mejor ganada, sobre la vida del sacerdote de Patillal, su pueblo:

La vida mejor ganada
en el mundo es la del cura
no trabaja ni se apura
y la suma es duplicada.

Cuando se ofrece una fiesta
viene el doctor a gastar,
el cura viene a ganar
y ni el pasaje le cuesta;
sale del templo y se acuesta
ya con la tarea empezada:
a las seis misa cantada
y en la tarde procesión
y así lleva el gran campeón
la vida mejor ganada.

Donde se halla un sacerdote
no faltará un matrimonio,
casa al diablo y al demonio
y en todo gana, el padrote;
las mujeres van al trote
por llevarle sus criaturas
y gana hasta por la postura
de un agua en la mollera
la vida más placentera
en el mundo es la del cura.

Él no va por no gastar
a parrandas ni a galleras;
corre donde alguno muera
porque allí sí va a ganar.
Lleva al muerto hasta el altar
y después a la sepultura
cantando de contentura
porque es un negocio cierto
y en robarle al pobre muerto
ni trabaja ni se apura.

Pasados algunos días
cuando recibe el dinero
es un hombre caballero
con las Hijas de María
y les dice: “hijitas mías
vosotras estáis confesadas;
cuidaréis a la Inmaculada
y la tendréis por vuestra madre...”.
Ya con esto trabaja el padre
y la suma es duplicada.

También Lolita refiere la obra Historia de Colombia narrada en verso a los niños, escrita en 401 décimas, de Raimundo Rivas (1889-1946), que se inicia con las siguientes estrofas:

Reinaba Isabel Primera
-noble dama sin mancilla-
en los campos de Castilla
y al par en España entera;
Fernando su esposo era
Soberano de Aragón,
y a los dos en su misión
que le atrajo eterna gloria,
tras de larga trayectoria
“Nuevo Mundo dio Colón”.

A la India creyó errado
descubrir el Almirante
y en busca del Sol
Levante hizo otros viajes osado;
después de haber explorado
con sus naves y piraguas
de las Antillas las aguas
recorrió una costa inmensa
y obtuvo por recompensa
el Ducado de Veraguas.

En México Pancho Camacho menciona las investigaciones de Vicente T. Mendoza relativas al rol que desarrolló la décima como medio de información durante la primera mitad del siglo XIX.

Eleazar Velázquez describe la función del trovador, del improvisador, en la tradición del huapango arribeño y la poesía decimal campesina:

Es el personaje central de la tradición, recupera en décimas lo trivial, lo maravilloso, lo trágico y lo festivo del devenir social.

Es el cronista de su propia existencia y de la existencia de otros, es histrión y profeta, líder de opinión. (VELÁZQUEZ, 1988:16)

Uno de estos trovadores, comunicadores sociales, es Francisco Berrones Castillo, nacido en 1898, que compuso en una cuarteta y 8 décimas el poema Calaveras a los briagos de Cerritos, que comienza:

Ya se murió don Andrés,
falleció el día de finados;
están muy apesarados
los clientes de la embriaguez.

Murió en casa de Justino,
se veló en casa de Arcadio,
la noticia la dio el radio,
que murió lleno de vino.
Don Amadeo fue el padrino
que le puso la corona.
Como es buena persona
y el finado era su cliente,
le echó un litro de aguardiente
porque durmiera “la mona”.

Dicen que una borrachera
fue la causa de su mal,
que un litro de mezcal
se llevó de cabecera,
que iban en busca de Cabrera
para llevarle la ofrenda
y como allá no hay quien venda,
él llevaba prevención
para echarse un vacilón
y una parranda tremenda. (BERRONES, 1988:148)

El trovador Guillermo Velázquez Benavides, nacido en 1948, presentó en el año 1992 en México, con motivo del V Centenario de la conquista europea en América, un espectáculo que denominó Fiestas y Quebrantos.

Allí cantó la siguiente composición de cinco décimas y cuarteta inicial:

NO SÓLO HAY PRUEBAS DE LA BRAVURA
CON QUE PELEARON LOS CHICHIMECOS
EN ESTOS CERROS, PIEDRAS Y HUECOS,
HAY MUCHOS RASTROS DE SU CULTURA.

Historiadores que han estudiado
los avatares de la conquista
hablan de un modo que hasta contrista
cuando los indios han retratado.
Dicen del “meco” que era un malvado,
bárbaro, inculto, cabeza dura
pero eso es fruto de la amargura,
de la impotencia y de lo incapaz
¡al no poder vencer jamás!

Los españoles a los aztecas
fácil los fueron esclavizando
y a medio siglo de estar guerreando
seguían altivos los chichimecas;
cuando la plata de Zacatecas
prendió el pábilo de la locura
por real decreto o por aventura
las ambiciones buscaron ruta
y ese fue el germen de la disputa.
(VELÁZQUEZ, 1992:38)

En 1948 nació el también trovador Elías Chessani, que dentro de la tradición de la Valona, al igual que Guillermo Velázquez, también escribió un poema para la celebración del V Centenario:

América despierta de aquella ingenuidad
después de cinco siglos celebra su conquista
y hoy brota entre las patrias la sed de ser realista
y uniendo las conciencias reclaman libertad.

Quinientos años de luchas sostenidas
de penas y quebrantos por los conquistadores,
gobiernos, pesadumbres, mil penas y dolores,
dominios del más grande que agravan las heridas
indígenas cual presos aún mascando bridas
inmersos al atraso como a perpetuidad
aún viven aferrados con esa identidad,
defienden lo que es suyo, su sangre y su cultura,
ante un imperialismo voraz, de mano dura,
América despierta de aquella ingenuidad.

No todo es mestizaje, también queda pureza
de razas que se apartan en contra de lo nuevo
y aún ante este avance la pájara y su huevo
soportan la inclemencia de un cosmos que se espesa,
aún se ve algún niño que gime y también reza
y un inocente bueno que evoca dignidad,
también la flor exige su aroma y castidad
ante un embate enorme de un giro de progreso,
después de mucho tiempo de estar hasta el pescuezo
América despierta de aquella ingenuidad.
(CHESSANI, 1999:72)

Desde 1996 Pancho Camacho ha publicado numerosas décimas con función narrativa, como El Simposio, El Fantasma de Coayoacán, Pachuca, Endó, El Chuchumbé o El Santanazo.

Las dos siguientes son el comienzo de su poema en 22 décimas El Centro Nocturno:

Cuando acabamos el turno,
ahí me gritan los cuates:
¡vámonos para el Saturno
a chupar unas Tecates!
que lo del centro nocturno
queremos que nos relates.
Y aunque no falta el chismoso
en la bola de cencoates
para mí siempre es un gozo
cotorrearles mis embates.

Amigos, ¿qué les diré?:
A un antro de mala muerte
mis pasos encaminé,
y una sacudida fuerte
yo bien sentí cuando entré,
los lindos ojos miré
de una joven que, ¡ay mi suerte!,
al verme que se sonroja
dejándome casi inerte,
temblando como una hoja.

En Perú César Huapaya presenta en su libro Perú: Canto a lo divino. Décimas religiosas una espectacular recopilación decimística en la que abundan los aspectos narrativos, como ocurre con Mateo Chuecas y Espinosa (1788-1868) al que pertenece el poema Qué se hicieron de Sansón, que consiste en una cuarteta glosada en décimas:

En esta vida prestada
que es de la ciencia la llave,
quien sabe salvarse, sabe,
y el que no, no sabe nada.

¿Qué se hicieron de Sansón
las fuerzas que en sí mantuvo,
y la belleza que tuvo
aquel soberbio Absalón?
¿La ciencia de Salomón
no es de todos alabada?
¿Dónde está depositada?
¿Qué se hizo? ¡Ya no parece!
Luego nada permanece
en esta vida prestada.

De Aristóteles la ciencia,
del gran Platón el saber,
¿qué es lo que han venido a ser?
¡Pura apariencia! ¡Apariencia!
Sólo en Dios hay suficiencia;
sólo Dios todo lo sabe;
nadie en el mundo se alabe
ignorante de su fin.
Así lo dice San Agustín
que es de la ciencia la llave.

Edelmira Lizarzaburu (1915-1991) escribió el poema Cirugía plástica, en 6 décimas, que comienza:

Era tan linda María,
con su carita ovalada
y su nariz respingada,
¡qué gracia que tenía!
Y su amiga le decía:
“Estás muy fuera de moda,
debes arreglarte… toda;
mi amorcito el cirujano
que tiene tan regia mano,
puede hacerte buena poda.

Así podrás atrapar
cuanto antes a tu Pitucho,
porque él te querrá mucho,
pero casorio… ¡ni hablar!
No le dejes escapar,
ya no eres tan jovencita,
y como no eres tan bonita,
por eso está retrechero”.
El golpe fue tan certero,
que aceptó, la pobrecita. (HUAPAYA, 2000:13)

Javier Arturo Valera de la Cuadra (n. 1923) publicó los libros Décimas, que incluye la narrativa El duelo, donde dos varones se disputan una dama, y El desconocido, que cuenta su encuentro con otro poeta en un bar donde realizan un contrapunto. De Blanca Nava López, nacida en 1925, es el poema Señor que me diste todo, que tiene la misma estructura que el anterior y que comienza así:

Señor que me diste todo
Señor que estás en el Cielo
Señor que colmas mi anhelo
Tú que consuelas mi lloro.

Señor, Dios de las alturas,
rey y dueño de la tierra,
a tu amor mi fe se aferra
Señor que el mal lo conjuras.
Desata mis ataduras
y levántame del lodo,
mi corazón a tu modo
logrará hacer maravillas
y ponerme de rodillas
Señor que me distes todo.

Y tanto me confundí
en el pasar de la vida
permite que te bendiga
tengo que decirlo aquí.
Tantas tristezas sufrí
pero me diste consuelo,
tú descorriste mi velo
calmando mi padecer,
ahora tengo en quien creer
Señor que estás en el Cielo.

Juan Antonio Urcariegui García (n. 1928) publicó los libros en décimas Torturas de la Santa Inquisición y Décimas de buena madera. Breve historia de España.

Entre la numerosa obra de César Huapaya Amado (n.1950) hay publicadas décimas narrativas como en los poemas siguientes (HUAPAYA, 1992) Pachamama, tierra mía, Revisemos bien la Historia, Veintiocho de julio fue. También publicó los poemas Cantos danzas de mi tierra, El Perú en departamentos, Algunos ríos peruanos y Las frutas de mi país (HUAPAYA, 1994).

En 2006 publicó, entre otros, los poemas Caballero de los mares, Científico y gran peruano, A Lima en su aniversario y Nuestra décima peruana, que comienza así:

Nuestra décima peruana
brilla en clase y tradición,
escuchen con atención
buena lista que engalana.

Nuestro pueblo en su pasado
tuvo canto y poesía
haravicus de porfía
amautas de don preciado.
Lo que estaba cimentado
se inyectó con habla hispana
también con sangre africana
y el asiático sabor,
tiene un mestizo candor
nuestra décima peruana.

Primero Fray Del Castillo
después Gabriel Aguilar
el Padre Chuecas, Melgar
con El Tunante y su brillo.
Sánchez, Mora, Jaramillo
Hijinio Quintana un don
Pedro Delgado es botón
Niño, Villanueva o Boza,
Baldés, Román y Mendoza
brilla en clase y tradición. (HUAPAYA, 2006:25)

En Estados Unidos tenemos un ejemplo del cultivo de la décima en castellano por Philip Pasmanick, (n. 1953) de California. La siguiente narración la tituló DeciMancha y la compuso como ejercicio docente:

Una niñita al jugar
causó una tremenda mancha,
larga pero no muy ancha
y de forma irregular.
Y en su plan de castigar
su mamá le dijo así:
‘Calcularás para mí
el área de este manchón
con sólo regla y cordón
o no puedes ver tiví’.

La niña tomó el cordón
y matemáticamente
trazó cuidadosamente
por el borde del borrón.
Lo cortó a su dimensión
y un rectángulo formó,
con su regla lo midió
y multiplicó su altura
por la cifra de la anchura
y así el área calculó.

Ella dijo a la señora
de que el área en cuestión
era la misma extensión
de aquella mancha ofensora.
Y la niña dijo ‘Ahora
eso tienes que aceptar.
Tú tendrás que demostrar
dónde yo me he equivocado
porque si no, yo he triunfado
otra vez en nuestro hogar.’

La décima narrativa en Murcia y Almería

El uso oral de la décima se extendió por las provincias de Almería y Murcia a partir de la segunda mitad del siglo XIX procedente de Cuba.

En Almería se le llamó guajira en las dos zonas en que se desarrolló: La zona de levante, en Turre, Mojácar, Garrucha y Cantoria (GRIMA, 1994:76) y en la zona de poniente, en Las Norias (El Ejido) (CRIADO, 1999).

En ambas zonas la décima se utilizó como poesía oral, bien a través de guajiras aprendidas o con las compuestas por los propios poetas del lugar. Con la diferencia de que en el levante almeriense se cantaba y en el poniente se recitaba.

En Murcia la décima se introdujo en el trovo y se improvisó cantada por guajira flamenca (BONMATÍ, 1992), además de ser utilizada como otra estrofa más por los poetas orales.

Desde un primer momento la décima tuvo un claro carácter narrativo tanto en Murcia como en Almería.

En Murcia

El trovero José Castillo (1872-1958), minero en la zona de Cartagena-La Unión, escribió en décimas narrativas algunos poemas, como La cárcel, de 9 estrofas, ¡Pechina! Pueblo natal, 11 estrofas, “El Pitorro”, 8 estrofas, o el siguiente, de 1898, ribió en 14 espinelas la vida en la cárcel de Cartagena:

¡La libertad! Flor querida
que el Sol de la vida dora;
que solamente se llora
cuando se tiene perdida.
En los mares de la vida,
puerto que el náufrago anhela,
lenitivo es que consuela
los males del corazón;
¡Angel de consolación,
por quien el ser se desvela!

Ni el ruiseñor que ha buscado
en vano por la pradera
su perdida compañera,
ya su dolor agotado.
Ni el amante infortunado
que al ser que amaba perdió,
ni el cautivo que imploró
en vano su libertad,
ni el nauta en la tempestad
tienen más pena que yo. (DÍAZ, 1977:129)

En 1927 murió toreando en Cartagena el torero de la ciudad Enrique Cano “Gavira”, a cuya memoria compuso el trovero José María Marín (1865-1936) un poema de 6 décimas:

Pobre Gavira, el destino
fue contigo harto cruel,
gozó, sembrando a granel,
espinas en tu camino;
morir fue tu negro sino
por el toro “Saltador”,
que mató a su matador,
y así, que morir debía,
el hombre que le rendía
tan grande culto al valor.

Con ánimo grande y fuerte,
Enrique, luchar supiste,
pero en el mundo tuviste
de espaldas siempre la suerte;
desafiando a la muerte
con decisión y bravura,
vives pobre y sin ventura
cuando ser feliz mereces,
apurando hasta las heces
el cáliz de la amargura. (SERRANO, 1980:220)

El trovero Manuel García Tortosa “El Minero”, que vivió entre el siglo XIX y el XX , compuso poemas narrativos en décimas como La inocencia ofendida, 7 estrofas, Campaña contra la guerra de Melilla, 6 estrofas, Mi calendario, 18 estrofas, La protesta, 32 estrofas, o La laboriosidad de la hormiga, en 5 estrofas, al que corresponden en su principio las siguientes décimas:

Estoy cansado de oír
que tantas veces se diga
que el ejemplo de la hormiga
debiera el hombre seguir.
No es que voy a discutir
si es o no aplicado
ese insecto aprovechado,
pero quiero demostrar
de que su ejemplo al tomar
estaba el mundo arreglado.

¿Qué la hormiga es hacendosa?
Discutirlo es cosa vana,
nadie a trabajar le gana
ni le gana a codiciosa;
y también tiene otra cosa
que no se puede negar,
el gustarle acaparar
lleno el granero tener
y la vemos recoger
más no la vemos sembrar. (MOUZO, 1996:177)

En 1973 David Castejón Fernández (1892- ¿), trovero llamado el patriarca del trovo, publicó varias noticias en décimas en un libro sobre su vida y sus poemas, como Saludo al director y empleados del Banco Mercantil en el día de su inauguración, 7 estrofas, Décimas a don Adrián Prisuelos Robles en su homenaje de despedida de Santomera el día 4 de agosto de 1972, 7 estrofas, o Inauguración en Elda del Banco Exterior de España, en 4 estrofas, poemas que comienza:

Llegó la inauguración
del Banco Exterior de España
donde el lucimiento baña
al artista Castejón.
El que pone el corazón
del empiezo al acabado
solo cumplir ha pensado
sin temor a trabajar
procurando de quedar
como el hombre más honrado.

Yo, su padre emocionado
de esta limpia maravilla
hago esta trova sencilla
pensando ser perdonado.
Ya que el momento ha llegado
que se cumplió esta promesa
soy quien de pensar no cesa
de obsequiar buscando honores
para los trabajadores
de nuestra pequeña empresa. (SERRANO, 1976:204)

En 1976 la trovera Loli “De los Parises” publicó un poema en 6 décimas en el que describió a su pueblo, Águilas, que comienza:

Escúchame pueblo amigo
Águilas cuna del arte
que a tantos artistas cunaste
escucha lo que te digo
que mi corazón mendigo
quiere hacerte un homenaje
contemplando el oleaje
de este mar embravecido
por nosotros tan querido
fructífero y susurrante.

Eres reina de los mares
y el pescador te requiebra
y su garganta se quiebra
cantando por soleares
y su canto airoso sale
extendiéndose en la tierra
y se conmueven las piedras
y te piropean a pares
porque todo el mundo sabe
que subes como la hiedra. (MARTÍNEZ, 1976:31)

En 1984 el trovero José Montoya “El Repuntín” (1928-2000) publicó sus poemas en décimas narrativas Mi pueblo es orgullo mío, 8 estrofas, Mi tierra, mi huerta, 7 estrofas, y A nuestros mayores, 8 estrofas (LUENGO, 1984). En 1997 publicó una descripción de los pueblos de la Comunidad Autónoma de Murcia en 135 décimas y 2 romances que tituló Murcia verso a verso. Las tres siguientes espinelas son las que dedicó a San Pedro del Pinatar:

San Pedro del Pinatar,
bellísima caracola
que se mece en una ola
a la orilla del mar.
Cuando se para a mirar
el sol tus playas divinas,
tanta envidia le originas
que, como un pájaro chico,
quiere llevarse en su pico
la nieve de tus salinas.

Dios te ha dado el Mar Menor
y un manto lleno de estrellas,
para sentirte entre ellas
con más hermoso fulgor.
Te ha dado todo el valor
que la luz puede crear,
¡ay! si Emilio Cautelar
volviera a tu Costa Cálida,
le servirían de reválida
los barros que hay en tu mar.

El alma de tus pinares
y el sueño de tu molino,
es un paisaje divino
engarzado entre dos mares.
Tus románticos lugares
hacen de ti un talismán,
bello como un tulipán
y, en el Mojón y la Llana,
el sol sus rayos desgrana
bañándose en Lo Pagán. (TRAVEL, 1997:87)

José María Gil publicó algunos decimarios, poemas en 10 décimas que el primer verso de la primera es el mismo que el segundo de la segunda, al tercero de la tercera y así sucesivamente, en 1987 (JOSÉ MARÍA, 1987) y difundió otros de su autoría mecanografiados, como El riesgo circulatorio, 10 estrofas, Por no dar un tropezón, 10 estrofas, y En las barras de los bares, 11 estrofas, que comienza:

EN LAS BARRAS DE LOS BARES
se bebe, se fuma y parla
en amena y larga charla
de todos los avatares.
Mezclando los calamares,
cerveza, vermut y vino
con lo humano y lo divino,
se pasan lentas las horas
del tiempo devoradoras
sin avanzar un camino.

En oratoria barata,
EN LAS BARRAS DE LOS BARES
oradores singulares
te sueltan la perorata.
Pues demostrarte se trata,
aunque razón no se lleve,
que el que hablando mucho bebe
poco acierta y mucho yerra,
hable de paz o de guerra
cuando a decirlo se atreve.

Fernando Zaplana Hernández (n. 1939) publicó en 1993 los poemas Fue de Agosto el veintitrés, 5 décimas, A mi tierra Cartagena, 8 décimas, Mi pueblo, 9 décimas, Eres la perla más fina, 9 décimas y 4 quintillas, y Por su buena voluntad en 6 décimas y que es la crónica de la inauguración de una plaza que comienza:

Le saludamos, señor
cuya vida Dios le guarde,
hoy, muy querido alcalde
La Aljorra le rinde honor.
Con cariño y con fervor
y con lealtad decidida
y por su ayuda ofrecida
sentimos satisfacción,
y de todo corazón
le damos la bienvenida.

Admiramos sus valores
que anulan el retroceso,
pues con su sabio proceso
convierte espinas en flores.
A pequeños o mayores
trata con sinceridad,
vemos su capacidad
por éxitos cosechados
y nos honra ser guiados
por tan digna autoridad. (LUENGO, 1993:134)

En 2004 Diego Ortega “El Molinero” (n. 1980) contestó en el foro El Palacio de mis Versos a una pregunta hecha por Philip Pasmanick en una décima que terminaba: Y me podrán contestar/ Si la décima espinela/ se utilizaba en tu escuela/ de una manera escolar:

Fue durante la primaria,
querido amigo rumbero,
en donde vio ‘El Molinero’
la quintilla legendaria.
Aunque siendo extraordinaria
con vetusta construcción,
no vi en mi instrucción
nunca estrofas de Espinel
ni el valor del dintel
de la repentización.

Aunque debo comentarte
que en eso se ha mejorado
puesto que aquí ha entrado
en las escuelas el arte.
La región, de parte a parte,
recorren las piernas nuestras
y las décimas maestras
se explican sin privilegios
realizando en los colegios
cerca de cuarenta muestras.

En Almería

ZONA DE LEVANTE

En Turre María “La Guapa” (1895-1980) cantaba las guajiras con brillantez y compuso la siguiente:

El veintiocho de mayo
¡qué presente lo tendré!
el día que te operaste
y yo en la posá quedé.
¡Ay! que noche tan amarga
que en aquel suelo pasé,
pensando en ti Juan Agüero
que en el hospital te ves,
tan malico como estás
y yo sin poderte ver. (GRIMA, 1994:77)

De Mojácar cantó Francisca Serrano la siguiente guajira:

Abajo a la fuente por ver
a las muchachas lavar
y los trapos golpear
en las piedras con tanta fe,
que es todo mi placer
verle las pantorrillas,
otra cosa más sencilla
poder hablar con ellas
que creo que están doncellas
y tienen rota la crima. (GRIMA, 1994:76)

ZONA DE PONIENTE

Las primeras décimas que conocemos escritas en Almería desde la tradición oral, por los hermanos Juan y Paco Fuentes (1894-1948), en los primeros años del siglo XX, ya cuentan con un carácter narrativo característico.

Los hermanos Fuentes, poetas de Las Norias (El Ejido), narraban los sucesos especiales de sus vidas o los de su comunidad en dos estrofas a las que denominaban guajiras, la décima espinela y la décima espinela irregular de doce versos.

Ejemplo de las que pudieron ser las primeras espinelas populares de la cultura alpujarreña son las siguientes. En cierta ocasión la mujer de Juan Fuentes enfermó y él tenía que hacer todas las faenas de la casa, circunstancia que plasmó en versos:

Este tiempo traicionero
me ha enredado con su trama,
puso a mi mujer en cama
y a mí a hacer de cocinero.
A veces me desespero,
no sé encontrar los aliños,
trato al fuego sin cariño
porque se apaga la tea
y me hace la humarea
llorar lo mismo que a un niño.

Juan Fuentes dedicó las siguiente espinela a su mujer, en una ocasión que se encontraba enfermo:

Siento ser yo el primero
en buscar la desunión,
pero en las cosas de Dios
nadie interponga su fuero.
Es divino y caballero,
es amable y generoso,
es el Todopoderoso,
protege al que necesita.
Cuando El te lo permita
ven, que te espera tu esposo.

La tradición de la décima escrita se mantuvo en el Campo de Dalías con un trovador, un familiar de los hermanos Fuentes llamado Rafael Fornieles Amat «el Panadero» (1915-1981).

«El Panadero» mantuvo, en solitario, y alternándola con quintillas y glosas, el uso de la espinela durante bastantes años. Escribió un largo poema titulado Décimas poéticas en feliz viaje sobre un viaje en coche desde Almería a Lérida del que las siguientes son las primeras:

Si puedo voy a intentar
un viaje describir
porque quisiera decir
que fue un viaje triunfal.
Siendo necesario hablar
tal como la ruta fue,
aún siendo para ofender,
no se debe estar callado;
si alguien saliera enfadado
que no se embarque otra vez.

En un coche mil quinientos
de matrícula Almería
seis fueron la compañía
que en él tomamos asiento.
Unidos y muy contentos
rumbo a Lérida salimos,
que en uno nos convertimos
para el bien o mal que llegue,
a pegar o que nos peguen
o en placeres confundirnos.

Francisco Rodríguez Valverde (n. 1917) publicó en 1985 su poema Al primer Apolo que subió a la luna, glosando en décimas una cuarteta, que comienza:

A rusos y americanos
Dios no le dará el perdón,
tiran, no ven sus hermanos
muriendo de inanición.

Yo no encuentro las razones
para que la ciencia alabe
del Apolo sus acciones
si lo que allí ven se sabe,
hace de años millones.
Y si a conciencia tocamos
cada cual a sus antojos,
todos los seres cristianos
no miran con buenos ojos
a rusos y americanos.

Provocan de odio la guerra
de nervios que es por fortuna
al no ser de valle y sierra.
¿A qué conquistar la Luna
sin administrar la Tierra?
Por lo que creo en razón
y en mi cristiana experiencia,
que a esa mala condición
de unos sabios sin conciencia,
Dios no le dará el perdón.
(RODRÍGUEZ, 1985:19)

El trovador Miguel García “Candiota” (n. 1936) usa la décima al escribir sus poemas, como en el que titula Lo que no puedo olvidar contando su experiencia al visitar Cuba en los primeros años de la década de 1990, que comienza con estas dos estrofas:

Cuba, al pisar tu suelo,
me dio temblor de alegría
porque en tu suelo veía
eso que llamamos cielo.
La pasta de un caramelo,
es tu trovo popular
y en los pulmones del mar
que se aprieta sobre ti,
eres Cuba para mi
lo que no puedo olvidar.

Tus líricos trovadores,
de evolutivo talento,
han cuajado el firmamento,
de ramilletes de flores.
Por eso los ruiseñores,
con trinos de poesía,
al amanecer el día,
se enredan entre la palma,
porque tienes en tu alma,
la vida de Andalucía.

Tomás Iborra (n. 1938) publicó en 2005 su poema José Castillo en el que narra cómo conoció a ese trovero cuando era niño:

Como comida no había
y el hambre nos afectaba
yo con mi padre viajaba
a llevar chumbos a Almería.
Un día tras otro día,
cuarenta años o más,
cuando yo era un chaval,
o mejor dicho un chiquillo,
un día vi yo a Castillo
en la Posá de la Mar.

Mientras los chumbos vendía
a peseta el esportillo,
“Ese hombre es José Castillo”
alguien a mi padre le decía.
La gente iba y venía
y yo me quedé mirando,
aunque no estaban trovando
recuerdo como chiquillo
a un hombre con tanto brillo
con otros hombres hablando. (IBORRA, 2005:25)

Emilio Peregrina dedica su poema A la muerte de un trovero, en 8 décimas, a uno de sus compañeros en la poesía, Antonio Fernández “El de las joyas”, y empieza así:

“El de las joyas” ha muerto,
ya le llegó la hora,
el mundo del trovo llora
por el que fuera maestro
del humor del arte nuestro,
que repartiendo alegría,
con su popular poesía,
su nombre dejó sembrao
hasta el momento llegao
y hoy le tocó su día.

Cuando un trovero fallece
muere un hombre soñador,
se oye en la tierra un clamor
popular que resplandece.
Al tiempo que se entristece
quien por el mundo camina,
su semilla aquí germina
en los hombres de conciencia
y recogiendo su herencia
su existencia no termina. (PELEGRINA, 2002:113)

Manuel Manrique (n. 1942) recomienda en su poema de 12 décimas ¿Por qué correr tanto? precaución a la hora de conducir un automóvil:

No corras más de la cuenta
aunque fuese necesario,
tú cumple tu itinerario
sin poner tu vida en venta.
No hagas la ruta violenta
ni abuses de tus reflejos,
piensa en los buenos consejos
que aunque parezca reacio
circulando más despacio
se puede llegar más lejos.

El mundo de las carreras
nunca trajo nada bueno,
hay que adaptarse al terreno
respetando las aceras.
O buscar otras maneras
que ocasionen más ventaja
pensando que el que viaja
a mucha velocidad
no tendrá felicidad
cuando encuentre la mortaja.

Constantino Berenguer (n. 1948) es un prolífico narrador en décimas que ha escrito, entre otros textos, Décimas del festival benéfico a Alfonso Salmerón Cano dado en El Parador, El Parador de Roquetas a los cubanos acoge y Ronda y su serranía.

Las siguientes estrofas componen el prólogo a su poema Coplas a la vida y muerte del gran trovero que fue José Castillo, escrito en 12 sonetos, 29 quintillas y 65 décimas:

De tu existir gran trovero
yo tenía conocimiento
y desde mi nacimiento
conocerte tanto quiero.
Mi sueño no lo espero
por más versos que trillo
por no ser nada sencillo
porque cuando me despierto
veo que tú estás muerto
desde hace tiempo, Castillo.

Al tener entre mis manos
de tu vida su tal libro
con todos sus versos vibro
al no encontrarlos vanos.
Yo con mis versos urbanos,
desde un punto de partida,
lanzo en versos tu vida
para todo el paisano
y todo aquel murciano
que tu trovo no olvida.

La narrativa decimística de Francisco López Archilla

A Paco, como familiarmente se le conoce, le llegó la pasión por la poesía oral porque nació inmerso en ella, en el trovo, en las canciones, tanto en el ambiente social como en el familiar.

Además de trovador, improvisador poético, Paco escribe poemas. En 2003 publicó su primer libro, Verdades versificadas, donde plasmó las realidades emocionales de su vida dedicando poemas a sus propias experiencias, a su familia y a sus amigos.

En este primer libro Paco utiliza con la misma intensidad la quintilla y la décima en sus poemas, la quintilla porque es la estrofa tradicional de la poesía oral, improvisada o no, en la zona donde nació y la décima como estrofa propia del trovo de Almería, de la comarca donde actualmente vive.

Comienza su poema Un sueño para el recuerdo así:

Una noche que dormía
un sueño me aconteció
y mi mente lo anotó
y fue de la tierra mía.
Recibí mucha alegría
mientras el sueño duró
pero cuando terminó
¡impracticable teoría,
sólo fue una fantasía
pero a mí me emocionó!

Hubo en el sueño grandeza
difícil para contar,
lo intentaré relatar
con la máxima entereza.
Achicaré mi torpeza
dando al tema su sentido,
contaré lo percibido
con sus formas fabulosas,
cómo en sueños se ven cosas
tal cual fue lo acontecido. (LÓPEZ, 2003:245)

La mayoría de los poemas en décimas de este libro son cartas que el autor ha dirigido a sus amigos poetas y trovadores e incluso publica sus respuestas. El número medio aproximado de décimas por poema está entre 15 y 20.

Paco publicó su segundo libro en 2004 y lo tituló El sendero de los no elegidos, volumen definido por dos elementos destacados: El tema, por narrar la injusticia de la dictadura franquista durante su infancia y primera juventud, y el empleo de la décima para contar y desarrollar el tema.

Las siguientes son las primeras estrofas del libro:

No me resulta una gloria
lo que pretendo plasmar,
se me trastoca el pensar
y se atrofia mi memoria
por motivos de una historia
que hace años percibí
y en su fragor coincidí
en todas sus dimensiones
con sus formas y actuaciones
tal cual como yo la vi.

Para empezar el relato
gran tiempo lo medité,
desasosiego ostenté
porque quiero ser sensato
y que no resulte ingrato.
Quiero ser lo más sincero,
lo más justo y verdadero
siendo fiel a mi recuerdo,
pido excusa si me pierdo
pero quiero ser certero.

El uso narrativo de la décima es ya claro en este libro, dividido en cuatro capítulos; cada uno de ellos una historia distinta y todos están escritos en décimas.

El primer capítulo, titulado Juanillo, está escrito en 226 décimas y 9 quintillas. El segundo, Las dos maneras, está compuesto por 231 décimas y 12 quintillas. El tercer capítulo, Baldomero, tiene 395 décimas y la cuarta narración, Los hombres llamados maquis, se extiende en 122 décimas.

Resalta, pues, el cambio de función en la estrofa poética en este segundo libro de Paco López, donde incide totalmente en el carácter narrativo de la décima.

Ahora que en 2007 Paco nos presenta éste su tercer libro, titulado El secreto del molino, encontramos que insiste en narrar en décimas y que felizmente nos muestra un oficio de escritor visible en los entresijos de los versos, en el ritmo de la estrofa, en la estructura de la narración.

El pulso narrador nos motiva a devorar décima tras décima para seguir con ansiedad el tema, pero inmersos en la dulce musicalidad de la rima espineliana. A veces Paco, tras el esfuerzo de haber escrito este libro, me ha comentado, medio en broma, que ya no va a escribir más y yo le he contestado que no es buena idea porque ya no sólo transmite emoción, como en su primer libro, sino que en pocos años está ya dominando la escritura y en sus trabajos literarios nos ofrece su desbordante emoción aparejada a una técnica literaria propia.

Con esto no me refiero a esa técnica externa de la estrofa como es la perfección en el número de sílabas del verso y la rima en consonante. Hablo de la técnica literaria personal, de ese sutil y complejo entramado que permite al poeta la comodidad en la expresión y la conjunción entre tema, comunicación y poesía.

Esta madurez en la escritura de Paco se traduce en:

1- La nitidez temática. El mensaje dado en cada décima tiende cada vez más a ser claro y conciso, ceñido a las posibilidades expresivas de los diez versos.

2- La invención de palabras perfectamente entendibles y lógicamente integradas en las reglas del idioma.

3- La exploración de nuevos campos expresivos. En este libro Paco incluye un capítulo de narrativa en prosa.

El secreto del molino está dividido en cinco capítulos. El primero, La bondad de una pastora, está escrito en 181 décimas. El segundo capítulo, La maestra y la perdición, se compone de 452 décimas. El tercero, titulado El molinero y la maldición, tiene 173 décimas. El cuarto capítulo, La tía Tola y el manijero, cuenta con 84 décimas y el quinto capítulo, Nacido para sufrir, está escrito en prosa.

Las décimas que siguen son las primeras del primer capítulo, La bondad de una pastora:

Siempre se le pone empeño
y te esfuerzas al pensar
cuando quieres coordinar
los recuerdos de pequeño.
A veces pierdes el sueño
produciéndote sofoco
y te pones medio loco
para darte forma al caso
pues no quieres el fracaso
ni la mentira tampoco.

Lo digo con sentimiento
porque a mí me ha sucedido,
bastante tiempo he sufrido
para darle fundamento.
Se me contó como un cuento
con mucha delicadeza,
emplearon la pureza
y le dieron fantasía
camuflando la teoría,
fomentando su grandeza.

El esfuerzo de Paco López resulta considerable en el uso de la décima en la narrativa. En Almería es el poeta más destacado en este aspecto y uno de los más sobresalientes de España.

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Colaboradores

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.Virgilio López Lemus. Cuba.
.Philip Pasmanick. Estados Unidos.
.Wilson Saliwonczyk. Argentina.
.César Huapaya. Perú.
.Francisco Camacho. México.

2007 Pepe Criado/Enrique Durán MÚSICA Y POESÍA DE TRADICIÓN ORAL EN EL EJIDO

2007-10-12T09:28:00.000-07:00

En: MIRANDO AL TIEMPO. FRAGMENTOS PARA UNA HISTORIA DE EL EJIDO EN HOMENAJE A ÁNGEL AGUILERA. Asociación Cultural Athenaa. El Ejido (Almería), 2007.

No olvidemos nunca que si el cantar, que anima o entristece, surge como calor y levadura de la tierra, sea tierra parda de los secanos; ocre de los cerros hisurtos; verde de la vega; blanca de las altas sierras nevadas o gris y dorada de la orilla del mar, tierra o mar, pero pueblo, pueblo siempre hay que recogerlo, adaptarlo, refundirlo para devolvérselo luego al mismo pueblo en ofrenda mejorada, que bien lo merece.

MANUEL DEL ÁGUILA

El actual municipio de El Ejido está situado en un enclave histórico de máximo interés en lo que a riqueza cultural se refiere.

Comenzaremos, en desacuerdo con el sentir “fabricado” en El Ejido de que este es un pueblo sin tradiciones, con una clara afirmación de Gabriel Martín Cuenca:

Lo primero que había que desmentir es la tan escuchada frase de que El Ejido es un pueblo inculto y falto de una personalidad propia. (Cuenca,1989)

El objetivo de este trabajo es reunir ejemplos de las manifestaciones culturales más antiguas sobre la música y la poesía de tradición oral que hemos podido encontrar en El Ejido.

Como investigación especifica, hemos preferido que este estudio contemple la actividad poético-musical oral que se dio en El Ejido hasta los años 1960-1970, época en que comenzó a cambiar la estructura socio-económica de la zona y, a la vez, las manifestaciones culturales propias.

Podemos destacar que el folclore en El Ejido, como todo folclore, ha estado ligado a los ciclos de vida y los diversos trabajos realizados en la zona, arrieros, tartaneros, agricultores y pastores, fundamentalmente, en la época señalada.

La cultura poética desarrollada por estos colectivos humanos está inserta en el folclore en general, con las canciones de faena y los poemas orales, y en el flamenco, con las arrieras o el trovo.

LAS ARRIERAS

A principios del siglo XIX, en 1820, el gobierno liberó las explotaciones mineras y se comenzaron a trabajar integralmente los yacimientos de galena en la Sierra de Gádor. Paralelamente a las labores de extracción del mineral se realizaban las de fundición, que se establecieron en el Campo de Dalías, con hornos rudimentarios, llamados boliches, construidos con los materiales del terreno (laja, launa y adobe) y que usaban esparto como combustible.

De aquellos arrieros que transportaban los minerales desde la mina al boliche proceden las arrieras de Dalías que grabó el abderitano, nacido en 1912, Manolo de la Ribera:

Como mi mula no hay una
en toa la Andalucía
como mi mula no hay una;
vengo del Campo Dalías
con mis barriles de uva
para el muelle de Almería.

¡Viva el Campo de Dalías,
viva Adra y viva Berja,
viva el Campo de Dalías
y también viva Alojan,
cuatro pueblos de Almería
de primera calidad!

Las que viven en los parrales,
las mujeres de Dalías,
las que viven en los parrales,
son mujeres santas y buenas,
porque las crió su mare
con uvicas de primera.
(Navarro/Iino,1989;115)

Los arrieros significaron un eslabón fundamental en el cante flamenco. En palabras de la flamencóloga Génesis García Gómez (1996:12):

La arriería fue el vehículo más poderoso de creación y transmisión de cantes, no sólo mineros, sino flamencos todos.

EL TROVO

Igual ascendencia minera, tanto en su configuración como en su difusión, puede tener el trovo. En la comarca de La Alpujarra se han dado dos formas de poesía improvisada:

- El trovo de La Contraviesa, en los cortijos situados entre Adra, Turón, Murtas, Albondón y Albuñol.

- El trovo del Campo de Dalías, extendido por toda la llanura hoy denominada Poniente almeriense.

El trovo del Campo de Dalías se basó en una controversia de quintillas cantadas acompañada por una guitarra. Juan G. García Escobar definió la música de este estilo de trovo, en una carta que me dirigió en 1992, con la siguiente descripción:

La guitarra solía acompañar las coplas con el ritmo clásico del fandango, es decir, como una seguidilla lenta.

Hubo dos trovadores, Indalecio Fernández “El Peluco”, que era recobero, y José Gómez “El Vicario”, pastor, que destacaron especialmente. En palabras de José Barranco López, nacido en 1926:

Los trovos del Peluco y el Vicario en un sentío me gustaban más que los de hoy porque es que cogían un tema y no lo dejaban, se tiraban to la noche entera. Una de las noches que trovaron aca el Panaero, me acuerdo que tenían costumbre de sentase el uno enfrente del otro en dos sillas bajas… y ponían la bandeja del dulce, la botella de coñac, de aguardiente, en medio de los dos. (EL TROVO…, 1993:84)

Todavía se comentan entre los aficionados algunas de las quintillas que improvisaron estos trovadores. Tomás Iborra, trovador de La Mojonera, suele contar que su madre le encargó un marco para un cuadro al “Peluco”, pero que cuando se lo llevó a su casa a Las Cantinas le pareció muy caro. En esto que llegó un tío de Tomás y le preguntó por lo que ocurría. A lo que “El Peluco” respondió:

- ¡Que me tiene tu hermana hoy negro! ¡Pos no ma encargao un retrato y ahora no lo quiere!

Estoy pasando un mal rato
y te lo voy a hacer saber
por el marco de un retrato
que me encargó esta mujer
y ahora lo quiere más barato.

Del “Vicario” me informó su hijo José Gómez Amat de una copla que improvisó a unos guardias civiles que no querían dejarle cruzar la carretera con el ganado y querían denunciarlo por eso:

Son vereas pastoriles
las que tiene nuestra nación
como el tren por sus raíles,
yo no sé por qué razón
me denuncian los civiles.

Curiosamente el poeta de tradición oral Constantino Martín escribió el siguiente poema en el que recrea un suceso que le ocurrió a Indalecio “El Peluco” en una de aquellas compras y ventas que se dedicaba a hacer.

Constantino compone su poema en cuartetas y refleja fielmente las quintillas que aquellos hombres se cruzaron por aquella ocasión:

Un recobero llegó
a la puerta de un cortijo
y a la mujer preguntó
si le vendían algún pollito.

El marido que estaba allí
le preguntó al recobero
si compraba caracoles
a cómo llevaba el precio.

El recobero, que era un pillo,
le dio su contestación:
¡A tres goldas el cuartillo
el precio que llevo yo!

El recobero señores
era alto y muy güesudo
y el dueño los caracoles
era un poco testarudo.

Porque le cantó una copla
casi asín como trovando,
por dónde vendría la cosa
para ser bien contestando:

“A tres goldas el cuartillo
me compras los caracoles,
¡mejor rompo un presidio
antes que me tire flores
un hombre como un castillo!”

El recobero plantado,
que le sintió aquel quinteto,
se puso casi crispado
para empezar con su verso:

“¡No rompas ningún presidio
ni te acalores tan pronto,
de que es más justo y más sencillo
de que trabajéis los tontos
para que coman los pillos”.

LA POESÍA ORAL

Siguiendo la tradición de su zona natural, La Alpujarra, los poetas orales de El Ejido han escrito, y escriben, usualmente en cuartetas o quintillas de versos octosílabos.

A nivel comarcal podemos destacar como transmisores de esta tradición a Epifanio Lupión, Antonio Morón Sabio, Antonio Gálvez, José López Aguilera, Dolores Cara Navarro y Rosalía Villegas, entre otros y otras.

En el municipio de El Ejido sobresalen María Fuentes Cañadas, José Maleno y Mercedes Villegas, de Las Norias; Ángeles Quero, de San Agustín; José Gómez Amat, de Santa María del Águila y José Fernández Sánchez, de El Ejido.

Pero sucedió en las primeras décadas del siglo XX un hecho que caracteriza singularmente a la poesía de origen oral en El Ejido: En Las Norias los hermanos Paco y Juan Fuentes escribieron sus poemas en décimas espinelas, que ellos llamaban guajiras.

La característica principal de esta estrofa, la décima, es que se desarrolló escrita en España a partir del siglo XVI, se extendió a la tradición oral en Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII y volvió cantada, o escrita como en el caso de los hermanos Fuentes, a España a finales del siglo XIX.

La décima llegó a Las Norias a través de un maestro rural, llamado el Tío Pechinero, que recorrió en burro el Campo de Dalías dando clases por los cortijos. Recordemos que el frecuente contacto entre la península y Cuba hizo fácil la extensión de la décima al folclore español y que en esos años los troveros Castillo y Marín la difundieron en el trovo de Murcia. (Díaz, 1977)

Así, contamos con un importante antecedente de la oralidad en El Ejido, pues el uso de la décima espinela no se conoce en la tradición oral de otros lugares de la comarca ni de la provincia, a excepción de la zona oriental almeriense, en Turre, Mojácar y Garrucha. (Grima, 1994:76)

Los hermanos Fuentes llamaban guajira a dos tipos de estrofa, a la décima espinela, de 10 versos, y a la décima irregular de 12 versos. Como ejemplo veamos las siguientes guajiras de Paco y de Juan.

Una vez le dijeron a Paco Fuentes que su hermano Juan era mejor que él y compuso la siguiente décima irregular:

Si él sabe más yo sé menos
y huelga la discusión
pero no es una razón,
desconocido el terreno,
llamarle malo ni bueno
puesto que verdad se ignora.
¿Quién es el que nos valora
en ciencia o capacidad
sin estar en catedral,
sin asistir a academia?
¿Si el que no sabe nos premia,
el premio a quién se lo dan?

En otra ocasión la mujer de Juan Fuentes enfermó y él tenía que hacer todas las cosas de la casa, por lo que escribió una décima espinela sobre estas circunstancias:

Este tiempo traicionero
me ha enredado con su trama,
puso a mi mujer en cama
y a mí a hacer de cocinero.
A veces me desespero,
no sé encontrar los aliños,
trato al fuego sin cariño
porque se apaga la tea
y me hace la humarea
llorar lo mismo que a un niño.

El uso de la décima escrita de tradición oral en el Campo de Dalías continuó en el trovador y poeta Rafael Fornieles “El Panadero”, sobrino de los Fuentes, hasta que murió en 1980.

Rafael escribió un largo poema en décimas espinelas sobre un viaje en coche desde Almería a Lérida del que las siguientes son las primeras:

Si puedo voy a intentar
un viaje descubrir
porque quisiera decir
que fue un viaje triunfal.
Siendo necesario hablar
tal como la ruta fue,
aún siendo para ofender,
no se debe estar callado;
si alguien saliera enfadado
que no se embarque otra vez.

En un coche mil quinientos
de matrícula Almería
seis fueron la compañía
que en él tomamos asiento.
Unidos y muy contentos
rumbo a Lérida salimos,
que en uno nos convertimos
para el bien o el mal que llegue,
a pegar o a que nos peguen
o en placeres confundirnos.

LAS CANCIONES DE FAENA

El trabajo de la uva ha sido durante la mitad del siglo XX un foco de riqueza en la zona de la baja Alpujarra. Pero especialmente en las tareas de limpieza de la uva, en la faena, significó, además revitalizar y difundir toda la cultura de tradición oral.

La limpieza de la uva era una tarea para mujeres y muchas, forasteras se les llamaba, llegaban a los pueblos uveros para trabajar en la temporada de la faena.

Así llevaron sus canciones a otros pueblos y aprendieron nuevas. Trabajaban sentadas durante todo el día los tres o cuatro meses que duraba la faena.

Aquellas mujeres cantaban coplas tradicionales y romances, además de las canciones de moda que se oían en la radio. Como ejemplo de aquellos cantares tomamos la experiencia personal de María Castilla Vargas, de Santa María del Águila, nacida en 1925, y que trabajó en faenas de La Aldeílla, Pampanito, El Ejido y Los Baños justo después de acabar la guerra civil propiciada por el golpe militar de 1936.

María cuenta que echaban la faena allí donde hacía falta, que iban andando hasta el lugar y que se levantaban con tiempo para hacerse las migas que comían al mediodía.

A María le gustaba cantar las coplas de picaílla como diversión, porque eran un poco groseras y picantes. Generalmente cantaban coplas aprendidas, cuartetas, y a veces quintillas, rimadas en asonante; una mujer cantaba una y contestaba cualquier otra mujer de la faena con otra. Aunque a veces se inventaban coplas que venían a cuento de alguna circunstancia e, incluso, podían quedarse dos mujeres solas cantándose la una a la otra coplas que improvisaban en ese momento.

María recuerda haber cantado las siguientes coplas de picaílla:

Eres como el arco iris
que despide la tormenta
y yo te despido a ti,
cara de poca vergüenza.

Eres como la veleta
que está en el palo subía,
después que eres veleta
eres tonta y presumía,
chinchorrera y alcagueta.

A María Castilla le gustaba mucho dar la broma en la faena, hacer reír a sus compañeras para pasar el día a gusto, aunque, eso sí, rindiendo en el trabajo. Pero también le gustaba cantar coplas de amores, como joven muchacha que era. Una de aquellas coplas es la siguiente:

Yo la ví coger una rosa,
yo la ví coger un clavel
y le dije: “Jardinera hermosa,
¿me da una rosa?
¿me da un clavel?”

“Y esa rosa que usted me ha pedido
caballero yo se la daré
si me jura de no haber tenido
flores en las manos de otra mujer.”

“Le juro y le contrajuro,
yo le juro y le juraré,
yo le juro de no haber tenido
flores en las manos de otra mujer.”

A cantar estas canciones se unían todas las mujeres que se sabían la letra, al igual que ocurría con el siguiente romance, que era bastante usual oír a todo el grupo de mujeres cantarlo a coro:

Padres que tengáis hijas
y escuchad con atención
el suceso de Alicante
que ha causado admiración.

Eloísa, joven y guapa,
de sus padres muy querida
por ser tan sólo una hija
ha sido muy desgraciada
con un joven alto y rubio
que su palabra le dio
y estando en relaciones
la Quinta lo reclamó.

Su padre era cargador
y en el muelle de Alicante
y al llevale la comida
se enamoró un comerciante.

El comerciante le ha dicho
y al padre de la muchacha:
“Esa es tu hija, Joaquín,
pues te digo que muy guapa.

De buena gana Joaquín
con tu hija me casaría
y a ti y a tu hermosa hija
de dinero os llenaría.”

Y el padre de la muchacha:
“Y cuántos dineros me das.”
“Si me caso con tu hija
te daré una cantidad,
doscientos duros al mes
y serás mi encargado
y a ti y a tu hermosa hija
vais a ser afortunados.”

Y en la noche cuando fueron
“dónde está mi hija adorada,
le ha salido un pretendiente
y va a ser afortunada.”

Salió la madre furiosa
“deja a tu hija malvado,
quieres casar a tu hija
con un hombre que no ha amado.”

Y entonces dice el comerciante:
“Conmigo has de vivir,
por eso le di a tu padre
doscientos duros por ti”.

Eloísa escribió una carta
dirigida a Santander:
“Apreciado Alfredo Gómez
por sangre mía te pido
que te pongas en camino,
me quieren casar muy breve,
mis padres me han obligado.
Si no llegas a venir
y a impedir mi casamiento
te lo juro que no lo apruebo
porque tú eres mi sustento.”

Por fin llegó el día
que Luisa se casó
y al cambiase de trenes
con Alfredo se encontró.

Alfredo le hizo una seña
y arrojándose a la vía
y allí se dieron la muerte
y Alfredo con Eloísa.

Allí se quedó su padre,
el comerciante y el dinero
y allí se quedó Eloísa
y abrazada con su Alfredo.

La cultura oral en El Ejido sigue viva, de fondo, donde nadie parece hacerle caso, pero que calienta ilusiones en muchas personas, no sólo porque canciones, bailes o trovos son un divertimento sino también porque son nuestra cultura raíz, la cultura de nuestro pueblo, una expresión colectiva que nos pertenece y que nos define.

Los trovadores Manuel Manrique y José Barranco expresaron, una noche de música y trovo en el bar El Pintor, de Santa María del Águila, en el año de 1998, que la cultura únicamente es de todos para todos:

MANUEL MANRIQUE

Sigue marchando a tu ritmo,
ve pensando con amor
y marchita el egoísmo
porque aquel que piensa en Dios
está pensando en sí mismo.

JOSÉ BARRANCO

Uniendo aquí nuestros codos
voy a pensar por los dos
pero cambiando los modos
porque aquel que piensa en Dios
suele pedir para todos.

Documentación

. ASOCIACIÓN DE MUJERES “LA ALDEÍLLA”.: Las Chozas de Redondo, ¿qué fueron y qué ha sido de ellas? El Ejido, 2002.

. BERLANGA, Miguel Ángel.: Bailes de candil andaluces y fiesta de verdiales: Otra visión de los fandangos. Diputación Provincial de Málaga, 2000.

. CRIADO, Pepe:
. 1993. Otras poesías improvisadas en La Alpujarra: Coplas de picaílla en la faena de la en Dalías (Almería). En: El trovo en el Festival de Música Tradicional de La Alpujarra 1982- 1991. Coord. José Criado y Francisco Ramos. Centro de Documentación Musical de Andalucía. Granada.
. 1994. La décima popular en La Alpujarra. En: La décima popular en la tradición hispánica. Ed. Maximiano Trapero. Universidad de Las Palmas/Cabildo Insular. Las Palmas de Gran Canaria.
. 1996. Origen del trovo alpujarreño. En: Los cantes y el flamenco de Almería. Actas I Congreso Provincial. IEA. Almería.
. 1999. Hombres de versos. Aproximación histórica a una forma de flamenco primitivo: El trovo de La Alpujarra. IEA. Almería.
. 2003. Entrevista a María Castilla Vargas. Santa María del Águila (El Ejido), 28.10.2003.

. DÍAZ MARTÍNEZ, Luis.: Marín, Castillo, “El Minero”. Los tres puntales del trovo. Edición del autor, 1977.

. EL TROVO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA ALPUJARRA 1982-1991. Coord. José Criado y Francisco Ramos. Centro de Documentación Musical de Andalucía. Granada, 1993.

. GARCÍA GÓMEZ, Génesis.: Los cantes de Almería: Contexto socio-cultural. En: Los cantes y el flamenco de Almería. Actas I Congreso Provincial. IEA. Almería, 1996.
. GRIMA, Juan (y otros).: Turre, historia, cultura, tradición y fotografía. Edición de los autores, 1994.

. MARTÍN CUENCA, Gabriel. En: Programa de Fiestas San Isidro. El Ejido, 1989.

. NAVARRO, José Luis/ IINO, Akio.: Cantes de las minas. Ayuntamiento de Córdoba, 1989.

Fotografías

. Cortesía de Francisco Castaño.
. Archivo de Pepe Criado.

Asesoramiento en canciones de faena

. Mary Gómez

2007 Pepe Criado ACTUALIDAD DEL TROVO DE CARTAGENA

2007-10-12T09:22:00.001-07:00

La intención de estas notas sobre el trovo de Cartagena, una de las poesías improvisadas más documentadas de España, es la de ofrecer una visión general de este arte cartagenero.

Resulta de suma importancia señalar las distintas etapas que el trovo de Cartagena ha tenido a lo largo de su historia, y que podríamos dividir en:

. Los orígenes mineros (1860-1880)
. Primera época (1880-1950)
. Segunda época (1950-1990)
. Tercera época (Desde 1990)

Por supuesto las fechas son aproximadas, pero indicativas de los distintos procesos vividos por esta poética improvisada, y que, excepcionalmente en comparación a otros fenómenos paralelos, son una síntesis de esta magnífica expresión poética nacida y desarrollada en Cartagena.

Desde que el trovo creció como expresión del arte minero hasta la actualidad que se muestra en Trovalia, uno de los festivales de este género más importantes de España, el trovo de Cartagena se ha situado en un lugar de privilegio dentro del panorama internacional de vigencia de la poesía improvisada.

LOS ORÍGENES MINEROS: LA SIERRA DE GÁDOR

El investigador almeriense Antonio Sevillano aportó una interesante reflexión al I Congreso Provincial Los Cantes y el Flamenco de Almería, celebrado en 1994, cuando formuló la siguiente pregunta: ¿Por qué los cantes mineros son considerados de Cartagena-La Unión o de Linares cuando en realidad proceden de Almería? (SEVILLANO, 1996:133)

En línea con Antonio Sevillano la investigadora murciana Génesis García (1993) observa que el nacimiento de los cantes mineros indisolublemente está unido a la producción minera que a principios del siglo XX se inició en la Sierra de Gádor y concluyó en las explotaciones de Cartagena-La Unión y Linares en el siglo XX.

La misma Génesis García especifica diez años después (GARCÍA, 2004:23) que

los tarantos alpujarreños hicieron a Linares cantaora y a Cartagena trovera.

Los cantes mineros surgieron, pues, como expresión artística y liberadora de la gran masa de obreros que necesitó la minería a partir de 1820 en la Sierra de Gádor y que se trasladó en bloque desde 1840 a Sierra de Almagrera y a partir de 1870 a La Unión-Cartagena y a Linares.

Génesis García destaca el dato de que, como mínimo, de los mineros desplazados tanto a Murcia como a Jaén el 70% eran almerienses. (GARCÍA, 2004:28)

También coinciden las investigaciones de Luís Díaz Martínez (DÍAZ, 1977:24) que sitúan los orígenes del trovo cartagenero en la forma de trovar de La Alpujarra y señala dos modalidades: Una sin música (sin especificar si la improvisación era hablada o cantada) y otra con música de guitarra, bandurria y violín.

En base a estas investigaciones señaladas y a un extenso trabajo de campo personalmente realizado en Almería y Granada, sugiero, junto al etnomusicólogo Enrique Durán, que el trovo en La Alpujarra se concretó en la Sierra de Gádor durante la primera época de explotación minera, entre 1820 y 1840, en dos formas:

. El trovo de La Contraviesa.
Basado en el tradicional fandango primitivo, o cortijero, aún vigente en la improvisación alpujarreña.

. El trovo del Campo de Dalías.
Que se cantaba con una sola guitarra o sin ella. Ahora esta forma no está en uso.

Estas dos maneras de improvisación fueron características de la cultura minera del siglo XIX en Almería y viajaron con los mineros hasta Cartagena-La Unión.

Así, podemos encontrar una explicación natural a la innovación que el trovero José María Marín (1865-1936) hizo al trovo en Cartagena: Como no sabía cantar se le ocurrió dictar su quintilla a un cantaor, pero desde el estilo de trovo del Campo de Dalías.

Si a partir de 1850 el trovo de Cartagena-La Unión se hacía con la forma del trovo de los mineros, procedentes de Almería, debieron de coexistir las dos formas de improvisación mencionadas: La del Campo de Dalías y la de La Contraviesa.

Resulta imposible que Marín fundara el trovo de Cartagena partiendo del estilo de La Contraviesa, pues el improvisador ha de adaptarse cantando a la música del fandango, que le aboca a una tremenda velocidad en la improvisación, y rompería el ritmo y la estructura musical si el trovador tuviera que dictar sus versos.

Pero sí es viable que Marín hiciera ese cambio a partir del trovo del Campo de Dalías, donde el hecho de que el improvisador dicte sus versos a un cantaor no interrumpe en absoluto el tiempo de la controversia.

Observemos las siguientes descripciones de la música del trovo del Campo de Dalías. Juan G. García Escobar, músico y hermano del cantante Manolo Escobar, que en su familia estuvieron muy ligados al trovo cuando vivían en El Ejido, dice:

La guitarra solía acompañar las coplas con el ritmo clásico del fandango, es decir, como una seguidilla lenta y los mismos troveros que sabían tocar algo lo hacían así. (GARCÍA ESCOBAR, 1992)

El trovador de El Ejido José Barranco López, nacido en 1926, también definió esta música:

Este trovo se hacía con guitarra, era un toque de guitarra mu adecuao al trovo, que ni se parecía al flamenco ni a la música del trovo alpujarreño. (EL TROVO…, 1993:82)

Es de notar que cuando José Barranco nombra “trovo alpujarreño” se está refiriendo al trovo de La Contraviesa.

Y veamos también algunas descripciones sobre la música del trovo de Cartagena. El musicólogo Juan Lanzón Meléndez la analiza:

La malagueña trovera escapa a encasillamientos y se nos hace en cierto modo inasequible; el compás se difumina y pierde, derivando en un canto que podríamos considerar “ad limitum”, que resulta melismático y acompañado de vibratos y micro-intervalos inferiores al semitono y que evidencian un origen claramente oriental o incluso africano. (LANZÓN, 2004:17)

Casimiro Bonmatí (1988:43) señaló un origen a esta malagueña cartagenera:

La malagueña del trovo, también llamada “cante del trovo”, es un cante de personalidad bien definida, más sobrio y desgarrado que otras malagueñas y deriva de un cante autóctono, el “cante de madrugá”, que entonaban los mineros por la sierra unionense hace más de cien años.

Un análisis musical comparativo entre el trovo del Campo de Dalías y el trovo de Cartagena determinará hasta qué punto el uno es la evolución del otro.

PRIMERA ÉPOCA (1880-1950)

En estos años se define el trovo en Cartagena. Marín regresó del servicio militar en Cuba y estableció su hogar en La Unión (SERRANO, 1980:66) y José Castillo llegó en 1884 a la sierra minera de Cartagena y comenzó a improvisar (DÍAZ, 1994:13).

Marín fundó las bases del trovo al dictar su quintilla a un cantaor y junto con Castillo y “El Minero”, principalmente, revitalizaron la poesía improvisada de su época introduciendo la décima y el trovo (la glosa) en las controversias.

SEGUNDA ÉPOCA (1950-1990)

Podemos describir esta época trovera en Cartagena como de consolidación de la poesía improvisada.

Después de los deslumbrantes años de Marín, Castillo y “El Minero” una nueva generación de troveros tomó el relevo en el verso: Ballesta, “Cantares”, David Castejón, “Picardías” y, entre otros, Ángel Roca.

En estos años nace y se desarrolla el Certamen Nacional del Trovo de Cartagena, desde 1970, en el que participan improvisadores de Cartagena y Murcia y, muy ocasionalmente, de Almería.

TERCERA ÉPOCA (Desde 1990)

La voluntad de la Asociación Trovera José María Marín, junto a un decidido apoyo institucional al trovo, son las características principales de esta época de la poesía improvisada en Cartagena.

La apertura de los troveros cartageneros a la improvisación de otras comarcas y países a partir de 1990 es síntoma de profunda madurez en el trovo de Cartagena y también de una gran capacidad de conectar con el esfuerzo que a nivel internacional desde ese mismo año se está realizando para difundir y dignificar la poesía improvisada en todo el ámbito de la lengua castellana.

El factor que en realidad define la actualidad del trovo de Cartagena y que inaugura una nueva visión de la poesía improvisada y, por tanto, una nueva etapa en su historia, es la acertada iniciativa de la Asociación Trovera José María Marín de crear el Festival Internacional de Poesía Improvisada denominado TROVALIA.

Pero antes ya hubo algunos interesantes contactos nacionales e internacionales, síntoma tal vez del cambio de estructuras que se avecinaba. Uno de ellos fueron las veladas que ofrecieron “Cantares” y Ángel Roca con el gran payador uruguayo Carlos Molina en la década de 1960, tanto en Murcia como en Cartagena, en el Aula de Cultura de la CASE (ROCA, 2002:355).

Otro antecedente importante a esta apertura y adaptación del trovo de Cartagena a las nuevas tendencias mundiales de intercambio de experiencias sobre la poesía improvisada vino dada en 1993 cuando Miguel Luengo y Casimiro Bonmatí me pidieron ofrecer una actuación de trovadores de Almería en el Certamen Nacional del Trovo de Cartagena y yo ofrecí, además, la participación de repentistas cubanos y de un grupo de Poetas del Genil.

Trovalia celebró su primera edición en el año 2003 con un doble objetivo: Dar a conocer en Cartagena las diferentes formas y manifestaciones de la improvisación poética a nivel mundial y, por otra parte, mostrar al emergente mundo de la poesía improvisada en castellano el arte del trovo de Cartagena.

Así, han improvisado en Cartagena artistas canarios, cubanos, chilenos o argentinos junto a los cartageneros y del resto de Murcia y los trovadores de Almería. También, los troveros de Cartagena asisten a los principales eventos internacionales como piezas insustituibles en el marco mundial de la improvisación.

Trovalia, festival impulsado por el Ayuntamiento de Cartagena, es el digno heredero del Certamen Nacional del Trovo y es un acontecimiento ya consolidado como uno de los encuentros de poetas improvisadores más importantes del Mediterráneo.

Documentación

- BONMATÍ LIMORTE, Casimiro. Los trovos. En: NARRIA, n. 49-50. Madrid, 1988.

- CRIADO, Pepe.:
.1997 El trovo en el Campo de Dalías. En: 10 DE ABRIL. La Mojonera, nov. 1997.
.1999 Hombres de versos. IEA. Almería.
- CRIADO, Pepe/DURÁN, Enrique. Música y poesía de tradición oral en El Ejido. En: Mirando al tiempo. Asociación Cultural Athenaa. El Ejido (Almería), 2007.

- DÍAZ MARTÍNEZ, Luís.:
.1977 Marín-Castillo-“El Minero”. Los tres puntales del trovo. Edición del autor. Murcia.
.1994 Vida del trovero Castillo. Arráez Editores. Almería.

- EL TROVO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA ALPUJARRA 1982-1991. Libro + casete. Dirección y Coordinación Pepe Criado y Francisco Ramos. CDMA. Granada, 1993.

- GARCÍA ESCOBAR, Juan G. Carta a Pepe Criado. Mairena del Alcor (Sevilla), 26.2.1992.
- GARCÍA GÓMEZ, Génesis.
.1993 Cante flamenco, cante minero. Anthropos. Barcelona.
.2004 Sociología del trovo cartagenero. En: Revista Murciana de Antropología, n. 11. Universidad de Murcia.

- LANZÓN MELÉNDEZ, Juan. El cante por cartageneras y el cante del trovo. En: Revista Murciana de Antropología, n. 11. Universidad de Murcia, 2004.

- ROCA, Ángel.: El trovo (1865-2002). Editorial KR. Murcia, 2002.

- SERRANO SEGOVIA, Sebastián.: Marín, rey del trovo. Ministerio de Cultura. Madrid, 1980.
- SEVILLANO, Antonio. Cantes de Levante: Denominación errónea. En: Los cantes y el flamenco de Almería. IEA. Almería, 1996.

2007 Pepe Criado EL TROVO: LA POESÍA VIVA DE EL EJIDO

2007-10-12T08:51:00.001-07:00

Podemos situar a la tradición de la poesía improvisada en La Alpujarra, tanto al trovo de Almería como al trovo de La Contraviesa, con hondas raíces en el cante flamenco.

Es más, señalamos que el trovo fue un elemento más en aquel magma de cultura oral que significó la minería en la Sierra de Gádor y que luego solidificó en los cantes mineros.

Apunto la idea, junto al musicólogo Enrique Durán, de que el trovo del Campo de Dalías, ya desaparecido, es una forma flamenca que se consolidó a partir de 1820 en la masa de mineros que se desplazó desde Almería hasta Murcia y que allí dio lugar al actual trovo de Cartagena.

De cualquier manera esta forma de trovo estuvo vigente en el Campo de Dalías aproximadamente hasta 1960, tanto por la extinción de los trovadores como por la llegada masiva de emigrantes de la zona de La Contraviesa que implantaron en Almería su particular forma de trovo.

Con aportaciones de estas dos formas de trovo, más las características socio-culturales de la zona de cultivo extratemprano en invernaderos, nació el actual trovo de Almería.

LOS ORÍGENES MINEROS: LA SIERRA DE GÁDOR

El investigador almeriense Antonio Sevillano aportó una interesante reflexión al I Congreso Provincial Los Cantes y el Flamenco de Almería, celebrado en 1994, cuando formuló la siguiente pregunta: ¿Por qué los cantes mineros son considerados de Cartagena-La Unión o de Linares cuando en realidad proceden de Almería? (SEVILLANO, 1996:133)

En línea con Antonio Sevillano la investigadora murciana Génesis García (1993) observa que el nacimiento de los cantes mineros indisolublemente está unido a la producción minera que a principios del siglo XX se inició en la Sierra de Gádor y concluyó en las explotaciones de Cartagena-La Unión y Linares en el siglo XX.

La misma Génesis García especifica diez años después (GARCÍA, 2004:23) que

los tarantos alpujarreños hicieron a Linares cantaora y a Cartagena trovera.

Los cantes mineros surgieron, pues, como expresión artística y liberadora de la gran masa de obreros que necesitó la minería a partir de 1820 en la Sierra de Gádor y que se trasladó en bloque desde 1840 a Sierra de Almagrera y a partir de 1870 a La Unión-Cartagena y a Linares.

Génesis García destaca el dato de que, como mínimo, de los mineros desplazados tanto a Murcia como a Jaén el 70% eran almerienses. (GARCÍA, 2004:28)

También coinciden las investigaciones de Luís Díaz Martínez (DÍAZ, 1977:24) que sitúan los orígenes del trovo cartagenero en la forma de trovar de La Alpujarra y señala dos modalidades: Una sin música (sin especificar si la improvisación era hablada o cantada) y otra con música de guitarra, bandurria y violín.

En base a estas investigaciones señaladas y a un extenso trabajo de campo personalmente realizado en Almería y Granada, sugiero, junto al etnomusicólogo Enrique Durán, que el trovo en La Alpujarra se concretó en la Sierra de Gádor durante la primera época de explotación minera, entre 1820 y 1840, en dos formas:

. El trovo de La Contraviesa.
Basado en el tradicional fandango primitivo, o cortijero, aún vigente en la improvisación alpujarreña.

. El trovo del Campo de Dalías.
Que se cantaba con una sola guitarra o sin ella. Ahora esta forma no está en uso.

Estas dos maneras de improvisación fueron características de la cultura minera del siglo XIX en Almería y viajaron con los mineros hasta Cartagena-La Unión.

Así, podemos encontrar una explicación natural a la innovación que el trovero José María Marín (1865-1936) hizo al trovo en Cartagena: Como no sabía cantar se le ocurrió dictar su quintilla a un cantaor, pero desde el estilo de trovo del Campo de Dalías.

Si a partir de 1850 el trovo de Cartagena-La Unión se hacía con la forma del trovo de los mineros, procedentes de Almería, debieron de coexistir las dos formas de improvisación mencionadas: La del Campo de Dalías y la de La Contraviesa.

Resulta imposible que Marín fundara el trovo de Cartagena partiendo del estilo de La Contraviesa, pues el improvisador ha de adaptarse cantando a la música del fandango, que le aboca a una tremenda velocidad en la improvisación, y rompería el ritmo y la estructura musical si el trovador tuviera que dictar sus versos.

Pero sí es viable que Marín hiciera ese cambio a partir del trovo del Campo de Dalías, donde el hecho de que el improvisador dicte sus versos a un cantaor no interrumpe en absoluto el tiempo de la controversia.

Observemos las siguientes descripciones de la música del trovo del Campo de Dalías. Juan G. García Escobar, músico y hermano del cantante Manolo Escobar, que en su familia estuvieron muy ligados al trovo cuando vivían en El Ejido, dice:

La guitarra solía acompañar las coplas con el ritmo clásico del fandango, es decir, como una seguidilla lenta y los mismos troveros que sabían tocar algo lo hacían así. (GARCÍA ESCOBAR, 1992)

El trovador de El Ejido José Barranco López, nacido en 1926, también definió esta música:

Este trovo se hacía con guitarra, era un toque de guitarra mu adecuao al trovo, que ni se parecía al flamenco ni a la música del trovo alpujarreño. (EL TROVO…, 1993:82)

Es de notar que cuando José Barranco nombra “trovo alpujarreño” se está refiriendo al trovo de La Contraviesa.

Y veamos también algunas descripciones sobre la música del trovo de Cartagena. El musicólogo Juan Lanzón Meléndez la analiza:

La malagueña trovera escapa a encasillamientos y se nos hace en cierto modo inasequible; el compás se difumina y pierde, derivando en un canto que podríamos considerar “ad limitum”, que resulta melismático y acompañado de vibratos y micro-intervalos inferiores al semitono y que evidencian un origen claramente oriental o incluso africano. (LANZÓN, 2004:17)

Casimiro Bonmatí (1988:43) señaló un origen a esta malagueña cartagenera:

La malagueña del trovo, también llamada “cante del trovo”, es un cante de personalidad bien definida, más sobrio y desgarrado que otras malagueñas y deriva de un cante autóctono, el “cante de madrugá”, que entonaban los mineros por la sierra unionense hace más de cien años.

Un análisis musical comparativo entre el trovo del Campo de Dalías y el trovo de Cartagena determinará hasta qué punto el uno es la evolución del otro.

EL TROVO EN EL CAMPO DE DALÍAS
(1820-1960)

El trovo del Campo de Dalías pudo tomar forma a partir de la concentración de mineros en la Sierra de Gádor, viajó hasta Cartagena y permaneció vigente en El Ejido hasta, aproximadamente, 1960, año en que murió José Gómez “El Vicario”, uno de los trovadores de más prestigio.

A la desaparición de los trovadores de la zona se unió, de forma decisiva para el olvido de esta forma de trovo, la llegada masiva de personas de La Contraviesa, para trabajar en los invernaderos, que llevaron su propia forma de trovar.

Actualmente, y pendiente de un estudio en profundidad, la documentación que existe sobre el trovo del Campo de Dalías está solamente en la memoria de quienes fueron sus protagonistas y testigos.

TROVADORES

José Barranco López expresaba a finales de la década de 1980:

To mi familia ha trovao siempre. Mi familia viene de La Aldeílla, de la Venta Cazurro. Somos de la familia más vieja de aquí de El Ejido. Mi padre se llamaba José Barranco Palmero y era trovador y mi abuelo José Barranco Figueredo y también era trovador. (EL TROVO…, 1993:81)

Mercedes Ruíz Valdivia, nacida en 1924, recuerda a Indalecio “El Peluco”, otro de los trovadores sobresalientes de El Ejido:

De niña tenía de vecino a Indalecio “El Micando”. Yo iba al colegio de las monjas. Me acuerdo que Indalecio tenía a su madre, si tenía padre no me acuerdo, una mujer alta gorda, y tenía una hermana, una mujer mu alta y mu gorda que se llamaba Feliciano. Indalecio era alto y delgaíco. Y allí estaba él… Más bien lo que apañaba ese hombre era como albarcas y cosa desas, con ruedas… zapatos. (CRIADO, 1992)

Ya en 1999 publiqué un censo de trovadores del trovo del Campo de Dalías (CRIADO,1999:194) que incluía los siguientes nombres:

. Rafael Fornieles “El Panadero”. Las Norias.
. Jerónimo Morales Zapata. El Toril.
. Juan Martínez “El Casablanquero”. La Aldeílla.
. Antonio Gonzálbes “El Justo”. La Mojonera.
. Manuel González “El Justo”. La Mojonera.
. José Gómez “El Vicario”. La Aldeílla.
. Indalecio Fernández “El Peluco”. El Ejido.
. Antonio García Escobar. El Ejido.
. Ramón “El Fragüero”. La Mojonera.

Los dos trovadores más señalados en esta forma de trovo fueron José Gómez López “El Vicario”, nacido en Vícar en 1884 y “El Peluco”, Indalecio Fernández Rubí, que nació en El Ejido en 1896.

La familia de “El Vicario” se fue a vivir a La Aldeílla cuando él tenía 6 o 7 años. Fue pastor y murió en 1960, a los 76 años. Según su hijo José Gómez Amat (CRIADO, 1991)

en fiestas muy señaladas, como en la pascua o el carnaval, solían venir a buscar a mi padre y se tiraba dos o tres días de fiesta.

Uno de sus hijos contaba que una vez la Guardia Civil quería denunciar a su padre por cruzar la carretera con el ganado y que en versos se defendió:

Son vereas pastoriles
las que tiene nuestra nación
como el tren por sus raíles.
Yo no sé por qué razón
me denuncian los civiles.

Resulta curioso el testimonio de José Barranco Fuentes, de Las Norias, (CRIADO, 1992a) respecto a la especial capacidad del “Peluco” para improvisar:

Yo estuve tres años con “El Peluco” que todo lo que hablaba con él tenía que ser trovao. Él se empeñó en que yo me enseñara a eso. Porque yo estaba en la playa, tenía 18 años, y me fui a vivir ahí al Ejío mu cerquita de donde él vivía.

Y “El Peluco” y yo no podíamos hablar, teníamos que decirnos las cosas en coplas. No me contestaba si le hablaba normal.

“El Peluco” era apreciado por su calidad humana y por lo espontáneo de su trovo, pues improvisaba coplas a cualquier situación cotidiana. Además, debía de ser muy certero en sus mensajes si damos crédito al refrán que se oye en El Ejido:

Las coplas del Peluco
son como tiros de trabuco.

Precisamente un aficionado al trovo le preguntó al propio Indalecio si era verdad este refrán que decían de él y le respondió:

Soy un trabuco que disparo
para donde me pongan el giro
y al que le parezca raro
de la forma que yo tiro
que me lo pregunte claro.

MÚSICOS

En el censo antes indicado también incluí una nómina de músicos con los siguientes nombres:

. José Pedrosa “El Chulo”.
. Francisco Navarro Muñoz.
. José Gómez García.
. José Martín Jiménez.
. José Ruíz.
. Santiago “El Gitano”.
. Baldomero García.
. Antonio Aguilera.

Como homenaje a los músicos de aquel trovo del Campo de Dalías el poeta de tradición oral José Fernández Sánchez, de El Ejido, escribió en el año 1990 el siguiente poema:

Con setenta años de estudio
el maestro de nuestra barra
de notas tiene un diluvio;
laud, bandurria y guitarra,
don José Pedrosa Rubio.

De tres miembros componía,
la música fue sus bienes
de El Ejido y cercanía
con José Martín Jiménez
y José Gómez García.

Trabajo de gran magnitud
y con las cuerdas estudia
todo nuestro toque andaluz
trineando en la bandurria
con la guitarra y el laud.

Francisco Navarro Muñoz
es de Pedrosa el alumno
el músico bueno y veloz,
ya le ha llegado su turno
para serle su portavoz.

Pasodobles en su rango
a mazurcas más fecundas,
otras danzas como el tango
entre valses, vals y rumbas
y en flamenco el fandango.

El músico más reconocido fue José Pedrosa “El Chulo”, tanto por su habilidad en el toque como su capacidad para formar a nuevos músicos.

José Ruíz, de la Venta Criado, solía acompañar en sus controversias al “Peluco” y al “Vicario”.

Santiago “El Gitano” manejaba la guitarra con la suficiente soltura para que su toque fuera apreciado tanto por los espectadores como por los propios trovadores.

Pero veamos el testimonio directo de un músico, de Constantino Martín Jiménez, nacido en 1921 en Dalías, y conocido por Pepe “El Sereno”:

A tocar me enseñó “El Chulo”, ya tenía yo dieciséis o diecisiete años. Entonces vivía yo en Las Tejas y estaba él ahí también viviendo. Entonces tocaba con “El Carbonero” pero se pelearon y me buscó a mí.

A mí me gustaba la música pero le dije: ¿Yo a tocar contigo? ¿Cómo? Yo no había tocao nunca una guitarra pero me enseñó las tres posturas más facilillas la, re y mi. Yo sí tenía mucho oído y cuando pasaron cuatro días ya lo acompañaba yo a tocar.

CARACTERÍSTICAS DEL TROVO

Los caracteres que definen al trovo del Campo de Dalías son los siguientes:

Tema

El tema generalmente no era propuesto, sino que surgía durante la controversia.

Las reuniones eran fiestas donde todos los asistentes se conocían, por lo que los trovadores basaban la controversia en motivos personales de los presentes o algún hecho fortuito que ocurriera.

Pero cuando los trovadores cogían el tema improvisaban sobre el mismo asunto mientras durara la controversia, que solía llegar al amanecer.

Rol sexual

Era una diversión exclusiva para hombres.

La estructura social determinaba el ocio en actividades específicas para hombres, como las cacerías y el ritual de beber vino entre amigos, en las que el trovo era un importante ingrediente.

Clase social

Se recuerda a los trovadores como agricultores o pastores.
Una característica del trovo fue servir de desahogo, significó la fiesta en contraposición a la dureza del trabajo.

Estrofas

La única estrofa utilizada por estos improvisadores fue la quintilla de rima 1,3,5/2,4.

La rima solía ser en asonante.

El verso era octosílabo, oscilando entre las 7 y las 9 sílabas, y no parece que hubiera interés en los trovadores por ajustarse a una métrica rígida.

EL TROVO DE ALMERÍA
(1960-2000)

A partir de 1960 el Campo de Dalías experimentó un tremendo crecimiento económico y demográfico. (RODRÍGUEZ, 2003:11)

Este desarrollo socio-económico estuvo basado en el auge de las explotaciones agrícolas bajo plástico. En 1960 vivían en el Campo de Dalías (Berja, Dalías, El Ejido, Félix, La Mojonera, Roquetas y Vícar) 36.907 personas y en 1994 la población se situó en 109.194 personas (RODRÍGUEZ, 2003:48). En el año 1969 había 25 hectáreas de invernadero y en 1993 las hectáreas invernadas eran 8.500 (PONCE, 1994).

Según el investigador Pedro Ponce una gran mayoría de los protagonistas de este crecimiento demográfico provenían de las montañas alpujarreñas (PONCE, 1994), debido especialmente a dos factores: La rentabilidad de los frutos cultivados en los invernaderos y la incapacidad de mecanización de la agricultura en las zonas de origen (LUNA, 1984:51).

Todos estos miles de emigrantes desplazados impulsaron el desarrollo de su cultura tradicional en el Campo de Dalías en un proceso natural de las migraciones que refuerza el propio bagaje cultural en los nuevos asentamientos con el fin de mitigar el desarraigo (CRIADO, 1999:64).

Así, al igual que el entorno social, el trovo también cambió:

. De fiesta entre amigos se convirtió en espectáculo, primero como atracción en las fiestas patronales y luego con la celebración de festivales.

. Difundiéndose en los medios de comunicación y con la edición de libros.

- DE FIESTA A ESPECTÁCULO

En 1961 “Candiota” llegó a trabajar al Campo de Dalías. Miguel “Candiota”, José “El Quinto”, Eduardo Garbín, Antonio “De las Joyas” y Rafael “El Panadero” iniciaron un cambio de función en el trovo, primero actuando en bares para luego llevarlo al escenario, desde las fiestas patronales de los pueblos hasta los festivales.

Los primeros bares que frecuentaron fueron el bar La Alegría, de Ramón “El del Viso”, y el bar Cuatro Vientos, de Tarambana.

A la vez que se hicieron imprescindibles las actuaciones de los trovadores en las fiestas patronales de los pueblos se iniciaron los primeros festivales.

En 1972 se organizaron en Murtas las I Justas del Trovo Alpujarreño para conmemorar el centenario del viaje de Pedro Antonio de Alarcón por La Alpujarra.

En 1975 se celebró el I Festival de Trovo de Las Norias, que tuvo la virtud de mostrar a improvisadores de distintas comunidades españolas y de otros países.

En 1980 trovero murcianos y trovadores de Almería ofrecieron en Pechina el Homenaje a Castillo.

En 1982 en Yegen inició su andadura el Festival de Música Tradicional de La Alpujarra con el reto de dignificar lo alpujarreño, tanto en su dimensión cultural como social.

En 1985 en La Gangosa (Vícar) se reunieron los trovadores y aficionados en el Homenaje a Eduardo Garbín y comenzó el Festival de Trovo de la Costa Alpujarreña que dio el mayor protagonismo al fandango cortijero.

En 1986 Equipo de Trovo celebró en El Ejido el Homenaje al Trovo Alpujarreño en su maestro Miguel García “Candiota”.

Así, reuniendo distintos elementos de los dos estilos de trovo existentes en La Alpujarra, el del Campo de Dalías y el de La Contraviesa, y adaptado a las características del nuevo entorno social basado en la economía de la agricultura de invernadero, surgió el llamado trovo de Almería, con una personalidad propia caracterizada principalmente por el uso de la décima espinela en la improvisación, por la constante relación con improvisadores nacionales e internacionales y por la difusión en los medios de comunicación y en la publicación de libros.

-DIFUSIÓN

La difusión, tanto en prensa como en radio y televisión y la constante publicación de libros, es otra de las características propias del trovo de Almería. Éste es un paso muy importante porque por primera vez en la historia del trovo en Almería y Granada se empezó a generar suficiente documentación como para iniciar su estudio en múltiples facetas: música, poesía, sociología, lingüística, antropología, etc.

Potenció esta apertura la Asociación Cultural Equipo de Trovo que en 1987 se creó en El Ejido con los fines específicos de difundir y documentar el trovo.

La primera publicación sobre el trovo de Almería la imprimió en El Ejido Antonio Escobar y la pagó “Candiota” en el año 1977 y se tituló Mano a mano entre Candiota y Mariaurora. Treinta años después, en 2007, se han publicado los poemarios de dos trovadores de Almería: Cosas de la vida, de Manuel Manrique (Ayuntamiento de El Ejido) y El secreto del molino, de Francisco López Archilla (Ayuntamiento de Vícar). Cerca de 20 títulos relacionados con el trovo se han publicado entre estas dos fechas.

CONCLUSIONES

Aunque el trovo de Almería se da en toda la llanura costera que se extiende desde Adra hasta Roquetas, en el territorio del municipio de El Ejido, ahora y cuando pertenecía a Dalías, se concentra una gran actividad sobre la poesía improvisada.

El trovo en El Ejido sigue vivo, vigente, tanto a nivel de espectáculo con los trovadores más profesionales como a nivel de reunión de amigos, de las que sirven de gratificante ejemplo las constantes controversias de los miembros de la Peña Trovera Añoranza alrededor de una comida y un vaso de vino.

En el municipio de El Ejido se celebra cada año, todavía pendiente de un empuje institucional que le de la relevancia que se merece, uno de los festivales más antiguos de España entre los dedicados a la improvisación: El Festival de Trovo de Las Norias.

Y, ciertamente, la costumbre de improvisar poemas en El Ejido merece ser destacada como un elemento identificador social, como una característica propia de su población al menos en los últimos 200 años.

Documentación

- BONMATÍ LIMORTE, Casimiro. Los trovos. En: NARRIA, n. 49-50. Madrid, 1988.

- CRIADO, Pepe.:
.1991 Entrevista a José Gómez Amat. Grabación sonora. Sta. María del Águila, 21.10.1991.
.1992 Entrevista a Mercedes Ruíz Valdivia. Grabación sonora. Dalías, 23.2.1992.
.1992a Entrevista a José Barranco Fuentes. Grabación sonora. Las Norias, 6.10.1992.
.1997 El trovo en el Campo de Dalías. En: 10 DE ABRIL. La Mojonera, nov. 1997.
.1999 Hombres de versos. IEA. Almería.
.2007 Entrevista a Constantino Martín Jiménez. Grabación sonora. Dalías, 17.3.2007.
- CRIADO, Pepe/DURÁN, Enrique. Música y poesía de tradición oral en El Ejido. En: Mirando al tiempo. Asociación Cultural Athenaa. El Ejido (Almería), 2007.

- DÍAZ MARTÍNEZ, Luís.:
.1977 Marín-Castillo-“El Minero”. Los tres puntales del trovo. Edición del autor. Murcia.
.1994 Vida del trovero Castillo. Arráez Editores. Almería.

- EL TROVO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA ALPUJARRA 1982-1991. Libro + casete. Dirección y Coordinación Pepe Criado y Francisco Ramos. CDMA. Granada, 1993.

- GARCÍA ESCOBAR, Juan G. Carta a Pepe Criado. Mairena del Alcor (Sevilla), 26.2.1992.
- GARCÍA GÓMEZ, Génesis.
.1993 Cante flamenco, cante minero. Anthropos. Barcelona.
.2004 Sociología del trovo cartagenero. En: Revista Murciana de Antropología, n. 11. Universidad de Murcia.

- LANZÓN MELÉNDEZ, Juan. El cante por cartageneras y el cante del trovo. En: Revista Murciana de Antropología, n. 11. Universidad de Murcia, 2004.
- LUNA, Paco.: Demografía de La Alpujarra. Universidad de Granada, 1984.

- PONCE, Pedro. Historia agraria de El Ejido. Conferencia en el I Congreso Europeo de Derecho Agrario. Almerimar/El Ejido, 1994.

- ROCA, Ángel.: El trovo (1865-2002). Editorial KR. Murcia, 2002.
- RODRÍGUEZ GARCÍA, María Margarita.: La agricultura intensiva, medio y modo de vida del poniente almeriense. IEA. Almería, 2003.

- SERRANO SEGOVIA, Sebastián.: Marín, rey del trovo. Ministerio de Cultura. Madrid, 1980.
- SEVILLANO, Antonio. Cantes de Levante: Denominación errónea. En: Los cantes y el flamenco de Almería. IEA. Almería, 1996.

2007 Pepe Criado AL POETA JOSÉ REGATO ESCRIBO EN SU HONOR UN RATO

2007-10-12T08:39:00.000-07:00

El uso de la décima, al igual que el del verso improvisado, está desarrollándose en una etapa de esplendor a nivel internacional desde la década de 1990.

Especialmente en España e Iberoamérica, con el fundamento común de compartir parámetros culturales, la relevancia que han conseguido tanto la décima como el verso improvisado desde esa fecha supera todas las expectativas. La continua celebración de festivales, congresos y encuentros, a niveles populares, académicos y gubernamentales, así lo demuestra.

Esta clara vitalidad tiene un ejemplo práctico con una feliz coincidencia que casi al mismo tiempo está ocurriendo ahora en tres países del área iberoamericana: En Chile, España y Colombia se acaban de publicar y se están presentando preciosos libros que tienen en común a la décima espinela.

En las universidades de Santiago de Chile y Valparaíso se presenta el esperado libro del investigador César Huapaya titulado La Décima En Chile y Perú, publicado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Embajada de Chile en Perú, que es una rica y sustanciosa antología del uso de la décima en estos dos países.

En España el Ayuntamiento de Vícar (Almería) acaba de publicar el libro del poeta y trovador Francisco López Archilla titulado El Secreto Del Molino, compuesto por distintas narraciones escritas en espinelas.

Y en Quito se presenta la segunda edición del libro A Mi Lindo Ecuador, del poeta José Regato, publicado por la Asociación de Ecuatorianos Residentes en el Exterior.

Como podemos observar estas publicaciones con base en la popular décima espinela interrelacionan a cuatro países: España, Chile, Perú y Ecuador.

En el caso del libro que nos ocupa aquí, el de mi tocayo José Regato, a quien tengo el gusto de conocer personalmente y el placer de mantener una discreta relación vía mail por la que bien conozco su poesía, es para mí un honor felicitarle tanto por este su libro como por toda su producción poética.

Las décimas de José Regato, siguiendo a la eximia Lolita Acosta, están repletas de hallazgos, tanto estructurales como formales. En su lenguaje tienen sabor a pueblo y no están contaminadas por incursiones literaticistas.

Sus versos aportan la frescura de un inocente y sano humor y el deber de todo juglar que se precie de interpelar a las normativas que parecen verdades para que se transformen en verdaderas verdades.

Por esto estoy encantado de recibir los poemas de José Regato en mi dirección electrónica y de consultar regularmente la prensa de Ecuador donde colabora.

José Regato Cordero es uno de los importantes creadores y animadores que a nivel internacional, junto a otras muchas personas de todos los países del ámbito de las lenguas castellana y portuguesa, está consiguiendo afianzar a la décima en una época de oro con la solidez que se consigue siendo consciente de las dos necesarias dimensiones de trabajo: Valorizando las características propias del uso de la décima en cada comunidad y creando un corpus global internacional que le da a la décima un valor universal.

Gracias, pues, tocayo.

2007 Pepe Criado LA DÉCIMA IMPROVISADA EN ALMERÍA (1980-2000)

2007-10-12T08:35:00.000-07:00

Durante el periodo e 1820 a 1838 miles de alpujarreños cambiaron su modo de vida, basado en una agricultura de subsistencia, para trabajar en las explotaciones mineras de Sierra de Gádor (Almería).

Cuando la minería de Sierra de Gádor dejó de ser rentable, una gran masa de personas se desplazó a las cercanas minas de Sierra Almagrera, también en la provincia de Almería. Ya en las décadas finales del siglo XIX tampoco resultaron rentables estas minas y miles de trabajadores se trasladaron a Linares (Jaén) y La Unión (Murcia).

Desde las minas de Sierra de Gádor los cantos populares almerienses incluidos los torneos de trovas, al producirse la dispersión del elemento minero con motivo del paro de las minas, se extendieron por toda Andalucía, Extremadura, Murcia y hasta por las llanuras manchega y castellana... (Soriano,1935). La rica cultura tradicional de los mineros de Sierra de Gádor, incluido el trovo, llegó con las emigraciones mineras a Sierra de Almagrera (Molina,1991) y desde aquí a las minas de La Unión (Díaz,1977) donde los fandangos de Almería dieron origen a buena parte de los cantes mineros (Martín,1991).

DESARROLLO DE LA DÉCIMA

En los torneos de trovos que llegaron a las minas de Murcia a finales del siglo XIX predominaba el mano a mano de quintillas cantadas al son de la música de violín, bandurria y guitarra. Era una fiesta popular en la que los versos eran un elemento funcional más de la diversión.

En el último cuarto del siglo XIX los mineros murcianos Castillo y Marín se iniciaron en la improvisación e hicieron evolucionar al primigenio trovo de raíces alpujarreñas a un trovo de características propias en La Unión, porque:

- Marín no sabía cantar, así que buscó un cantaor para dictar sus versos. Para ello, rompió con la estructura musical alpujarreña.

- Castillo y Marín construyeron sus versos buscando la perfecta técnica literaria.

- Utilizaron, además de la quintilla, la espinela y la glosa para sus improvisaciones.

Dos vías influyeron en aquellos mineros para el uso de la espinela: Una, la décima escrita y otra, la décima popular latinoamericana, traída por la tanta gente humilde que hacía las Américas. Es de señalar que el mismo trovero Marín estuvo en Cuba durante cuatro años cumpliendo el servicio militar.

Como ejemplo de texto trovero antes de Marín y Castillo lo tenemos en esta quintilla del «Indalo»:

De la España un joven rey
tiene a todos que mandar.
porque lo manda la ley;
y si venéis a versal
mirar dónde sus metéis. (Castillo,1994:18)

Veamos unos versos de Castillo unos años después, en 1898:

¡La libertad! Flor querida
que el sol de la vida dora;
que solamente se llora
cuando se siente perdida.
En los mares de la vida,
puerto que el náufrago anhela,
lenitivo es que consuela
los males del corazón;
¡Angel de consolación,
por quien el ser se desvela!. (Castillo,1994:43. Díaz,1977:129)

Y veamos otra espinela de la misma época, esta vez de Marín:

Llena el alma de pesares
viendo a un hijo que sufría,
ofrecí que si él moría
no improvisar más cantares;
yo que los hice a millares
al público divirtiendo
y a la par mi gusto haciendo...
Yo no haré cantares más
de la guitarra al compás
tributo al muerto rindiendo. (Díaz,1977:51)

En La Alpujarra, a partir del fracaso minero, la costumbre de improvisar versos quedó en los campesinos y pastores de dos zonas: la Contraviesa, en las montañas, y el Campo de Dalías, un llano junto al mar.

En la Contraviesa la improvisación se ajustó a la definida estructura musical del fandango cortijero, que marca la intervención del trovador en una cuarteta o una quintilla.

La espinela improvisada entra a La Alpujarra por el Campo de Dalías. Hay varias posibilidades para explicar el desarrollo de la décima en esta zona:

. La influencia cubana.
. La influencia de los mineros de La Unión.
. La influencia de la décima escrita.

Un personaje primordial en este desarrollo pudo ser un maestro, además improvisador, de Pechina, que recorría la zona del Campo de Dalías en burro enseñando de cortijo en cortijo. Era conocido por el Tío Manuel «el Pechinero» y pudo influir en que los poetas populares Paco y Juan Fuentes utilizaran para escribir sus poemas no sólo la décima sino también la guajira, espinela irregular de 12 versos con rima 1,4,5/2,3/6,7/8,9,12/10,11.

También resulta imprescindible la experiencia de Tomás Iborra, un trovador de La Mojonera, autóctono y uno de los últimos improvisadores descendiente directo del estilo de trovo del Campo de Dalías. Su familia lleva bastantes generaciones enraizada en esa zona y también muchos de sus ascendientes fueron improvisadores.

Sobre el uso de la décima Tomás opina:

Yo estoy oyendo décimas desde que era un crío, las de los hermanos Fuentes y las de mi abuelo.

Mi padre no decía que eran décimas, decía que eran guajiras. Mi padre había estao en la Argentina muchos años trabajando, y en Cuba también, en Nueva York, en Buenos Aires...

Cuando él vino de la Argentina, que fue el último viaje que hizo, por el año 1916 o por ahí, él las hacía pero no le gustaban, decía que aquello no era trovo.

Pero él las había escuchao allí. Había unas con 9 versos, con 10 y con 12. Y había otra, que me la enseñó él, que está en mi libro Siembra de versos en un pregón que le hacía a la fiesta de La Mojonera, que era con 16 versos. (Criado, 2003)

Por tradición familiar Tomás recuerda una décima improvisada que bien puede ser la más antigua que conocemos realizada por un trovador de Almería.

El autor fue Juan Iborra Hernández. Este hombre era abuelo o bisabuelo del padre de Tomás Iborra y le hizo la siguiente décima a su madre, llamada María, cuando estaba agonizando. Tomás sitúa este hecho en Roquetas durante el año 1842:

¡Bendita sea tu pureza
y eternamente lo sea,
por todo un Dios se recrea
en tan graciosa belleza.
A ti celestial princesa,
Virgen Sagrada María,
te ofrezco desde este día
alma, vida y corazón,
mírame con compasión,
no te vayas madre mía! ( Criado, 2003)

Igualmente porque se lo contaban su abuelo y su padre, Tomás Iborra recuerda unas décimas improvisadas por los hermanos Fuentes, de Las Norias, en la segunda década del siglo XX:

No estoy fijo si fue en el año 1914 o 1916. Esto fue en Las Norias de Daza. Los hermanos Fuentes trovaban poco, no tenían muchas porfías.

En una reunión que tuvieron sobre un caso de violencia, o algo así, sí que improvisaron. Estos trovos yo los aprendí de niño a mi padre:

JUAN Un pozo pintao
vio una paloma sedienta,
tiróse en el tan violenta
que contra la tabla dio.
Del golpe al suelo cayó
y allí muere de contao
por su apetito guiao,
por no pensar con buen juicio
así vuela al precipicio
el hombre desenfrenao.

PACO A un panal de rica miel
dos mil moscas acudieron
que por golosas murieron
presas de patas en él.
Otra dentro de un pastel
enterró su golosina.
Así que bien se examina
los humanos corazones
que mueren en las prisiones
por el vicio que les domina. (Criado, 2003)

INTEGRACIÓN DEFINITIVA DE LA ESPINELA EN EL TROVO DE ALMERÍA

Cuando en la década de 1960 comenzó a desarrollarse masivamente la agricultura de invernadero, cultivos bajo plástico, en el Campo de Dalías, miles de habitantes de la zona montañosa de la comarca emigraron a la zona costera en busca de mejores perspectivas de vida (Verdegay,1983:275,283,284).

Además de las manos vacías estas personas llevaron al Campo de Dalías toda la riquísima cultura tradicional de la Contraviesa, donde, recordemos, tenía enorme difusión el trovo a ritmo de fandango bailable con música de violín, bandurria y guitarra.

Pero en las manifestaciones orales de las montañas alpujarreñas no encontramos el uso de la décima ni en el trovo ni en las canciones. Sí disponemos de alguna que otra alusión a la estrofa de diez versos dentro de esta cultura popular.

Un ejemplo de esta incidencia, sin mella, de la décima en la poesía improvisada de La Contraviesa la encontramos en el librito Escuela de Trovadores de Huarea, publicado en 1949. Esta “peña trovera” fue impulsada por los estudiantes de la zona que vivían en Granada y encontramos la siguiente alusión a la décima espinela en ese librito que publicaron:
Al son de las castañuelas
yo prodigo mis cantigas
con métrica de espinela
mientras pregunto me digas
¿qué baile enseña tu escuela? (ESCUELA…, 1949:28)

Uno de aquellos inmigrantes fue el trovador Miguel García «Candiota» que llegó al Campo de Dalías en 1961,cuando tenía veinte y cinco años (EL TROVO EN…, 1992:112). “Candiota”, que comenzó a trovar con ocho años, era en esa época el trovador más carismático de la Contraviesa y el más solicitado, lo que le había hecho ganar una fama inusitada en toda La Alpujarra (Criado J./Criado A.M.,1992).

Por entonces «Candiota» conocía la décima espinela por haber leído alguna de ellas en una antología de poesía castellana y cuando, pocos años después, hizo amistad con Rafael «el Panadero», con el que mantuvo una estrecha relación y con el que formó su primer grupo de trovo estable. De este grupo formaron parte los trovadores Eduardo Garbín, Manuel “el Ceacero” y Antonio “de las Joyas”, y los músicos Manuel Alcalde con la bandurria, Antonio Manzano al violín y Joaquín Contreras a la guitarra.

En esos años “Candiota” ya conocía algunas espinelas improvisadas por Castillo y Marín, y, también, las décimas que escribieron durante las primeras décadas del siglo los hermanos Paco y Juan Fuentes, de Las Norias. Rafael “el Panadero”, que era familia de los hermanos Fuentes, siguió casi en solitario con el uso de la espinela y no encontró apenas quién le acompañara en ello, más bien se solía ridiculizar el uso de la décima.

El uso de la décima en el actual trovo de Almería tiene otro de sus pilares básicos en la continua relación que mantuvieron los trovadores del Campo de Dalías con los troveros de la provincia de Murcia, en las zonas de Águilas y Cartagena-La Unión.

Esta relación se inició con la participación de “Candiota” en el Certamen de Trovo organizado en La Unión, desde 1970, dentro del marco del Festival Nacional del Cante de las Minas (Sáez, 1985) y se consolidó con la presencia de los troveros murcianos en el Festival de Trovo de Las Norias desde su primera edición en 1974 (Criado, 1992).

Unos pocos años más tarde, a finales de la década de los años 70, tuvieron gran impacto en el ambiente trovero las actuaciones que ofreció, junto a “Candiota”, la improvisadora murciana Loli “de los Parises” en Las Norias, Balerma y La Aldeílla. De ella son las siguientes décimas, que dedicó a un admirador:

Voy a escribirle a un amigo
al que nunca conocí
mas deseo verle feliz
y por eso yo le digo,
quiero que cuente conmigo
en lo que sea menester.
Se lo dice una mujer
que no tiene un enemigo,
que siempre lleva consigo
el deseo de aprender.

Y así, amigo, de momento
perdóneme si escribo mal;
sé que no tiene rival
por su finura y talento.
Ya puede escribir contento,
que nadie puede igualar
esa dulzura al hablar
su verso que sentimiento;
mientras su carta contesto,
yo no paro de pensar. (Martínez, 1976)

La actitud de los trovadores y espectadores inmigrados de las montañas alpujarreñas que vivían en el Campo de Dalías durante la década de 1970 respecto al uso de la décima, fue de no utilizarla porque creían traicionar al estilo de trovo propio, ya que consideraban a la décima como un elemento ajeno a su cultura. Veamos este sentir general expresado en la opinión del trovador Ramón Antequera:

El trovo es quintilla desde que yo lo conocí. Las décimas las estoy escuchando desde que vinieron los murcianos por aquí, yo de antes no sabía lo que era una décima en el trovo. Y es que descontrolan mucho, no me gustan nada. (EL TROVO EN…, 1992:66)

Fue en los primeros años de la década de 1980 cuando comenzaron los trovadores a utilizar la décima en sus improvisaciones de forma continuada.

«Candiota», que estaba oyendo espinelas en boca de «el Panadero» y de los troveros de Cartagena-La Unión y de Águilas, se sintió motivado a utilizar la estrofa de diez versos en el año de 1985 durante una controversia con troveros de Águilas. «Candiota» se decidió a improvisar en espinelas, a asumir la estrofa como propia, impulsando su uso oral en la comarca.

Esta decisión por parte de «Candiota» de improvisar en espinelas fue un paso fundamental. Significó para la espinela la mayor difusión imaginada pues «Candiota» seguía siendo el trovador que marcaba las directrices de la poesía improvisada alpujarreña. Así, en agosto de 1985 ante miles de espectadores, «Candiota» fue el primero de los trovadores que utilizó la espinela en el Festival de Música Tradicional de La Alpujarra, evento considerado como la muestra más completa de la tradición musical alpujarreña.

De finales de 1985 es la siguiente espinela de «Candiota»:

El trovo es la luz más pura
que a mí me va iluminando,
con él me voy alumbrando
el campo de mi cultura.
Si no soy una figura
soy un trovero genial
y en este mundo ambiental
hay una gracia conmigo,
que todo lo que yo digo
es de la luz natural. (Criado,1993:26)

En 1986 comenzaron a improvisar juntos, como compañeros de grupo, “Candiota” y Sevilla. De ese encuentro nació el cultivo de la estrofa, tanto por el conocimiento que ya “Candiota” tenía de ella, como por el gran interés con que Sevilla la acogió para sí.

José López Sevilla narró en 1986 su inicio en el uso de la décima:

Andrés Rabal me dijo: “Tú con la voz que tienes puede hacer las espinelas perfectamente”. Yo empecé a hacela pero cantá, que con el tono sí me salen bien, y ya me gustan tanto o más que la quintilla.

Lo que pasa es que dentro de La Alpujarra no se hace na más que la quintilla, pero el trovo no se puede quedar estancao en la quintilla porque tiene muchos más argumentos y hay que elevalo a lo más alto. (EL TROVO EN…, 1992:133)

La siguiente décima de José López Sevilla es de principios de 1986. La improvisó en una controversia con «Candiota»:

Yo voy a trovar, Miguel,
ahora que estoy a tu lao.
Si te encuentras preparao
tú me vas a responder
y que te conste saber
que en décima y en quintilla
tú no olvides que el Sevilla
para el trovo es muy largo
y soy aquel perro galgo
que acuesta arriba te pilla. (TROVO...,1986:26)

Ante esta iniciativa por parte de “Candiota” y Sevilla, muy pocos trovadores aceptaron el uso de la espinela. Uno de ellos fue José Martín, que en 1986 declaraba:

Yo aprendí la décima hace mucho tiempo porque siempre me ha gustao la poesía. (EL TROVO EN…, 1992:155)

Es de destacar, en este proceso de cambio para el trovo de Almería, que significó la utilización de la décima espinela, el hecho de que “Candiota” recuperara el uso de la guajira no sólo en sus poemas, como ya hacían los hermanos Fuentes a principios del siglo XX, sino también para la improvisación. En 1986, durante una controversia que mantuvo “Candiota” con el trovador humorístico Antonio “de las joyas” le improvisó esta guajira:

Tú no tienes pensamiento
que me pueda convencer,
nada tienes que ofrecer,
lo que tú dices es un cuento.
Yo no te he visto un invento
que tenga algún contenido,
¡vete del trovo te pido!
no te debes sostener.
Tú debes de comprender,
porque aquí se está notando,
que cuando tú estás trovando
lo echas todo a perder. (Criado,1993:45)

Fue también en 1986 cuando tras improvisar una serie de décimas elogiando al trovador de primeros de siglo José Castillo, «Candiota» cambió de tema e improvisó:

Soy como aquél nacimiento
que brota en la serranía,
nadie me vio todavía
carecer de pensamiento.
Soy rápido como el viento
cuando algo estoy imaginando,
los versos me van brotando
igual que el agua en el río;
tanto en mi mente confío
que al tiempo de improvisar
nadie me puede quitar
mi grado de poderío. (Criado,1993:64)

También las nuevas generaciones de improvisadores aceptaron el uso de la décima desde el primer momento, como ocurrió con José Antonio Barranco y Francisco Ramos, que comenzaron a improvisar, en torno a los diez años de edad, en 1986. De Francisco Ramos son las siguientes declaraciones en 1987:

Las décimas están más bonitas que las quintillas, puedes decir y expresar más cosas. (EL TROVO EN…, 1992:183)

Hay que señalar que el empleo de la espinela por una parte de los trovadores chocaba con algunos sectores del público y con el resto de los trovadores, que veían en la improvisación por espinelas, sin música, una traición al estilo tradicional del trovo en La Alpujarra.

Pero esta situación de rechazo a la espinela se resolvió en aceptación total, tanto por los trovadores como por el público, cuando en 1990 participaron como invitados al IX Festival de Música Tradicional de La Alpujarra los trovadores cubanos Jesús Rodríguez y Omar Mirabal.

Los cubanos ofrecieron improvisación y controversias aprendidas y para el ambiente trovero alpujarreño fue una experiencia decisiva porque sus versos, ricos en poética, temas y estructura, chocaron con el estilo descuidado y rudo de los alpujarreños.

Para los aficionados al trovo en La Alpujarra Jesusito y Omar quedaron indelebles en la memoria colectiva porque en sus versos conocieron que el trovo puede ser un arte y esto abrió nuevas expectativas, que los trovadores tuvieron que afrontar cultivando nuevas formas y estructuras.

Al año siguiente, en 1991, creció el interés por la décima, y por una nueva forma de improvisar la poesía, con la asistencia de Sevilla y “Candiota” al I Encuentro Festival Iberoamericano de la Décima, celebrado en La Habana con la participación de improvisadores de varios países hispanoamericanos. Para Cuba improvisó “Candiota” en 1992:

¡Dejen a un pueblo que ande
con su propia orientación,
enseñando educación
que eso es lo puro y lo grande.
Y que otro pueblo no mande
donde no debe mandar,
que cada cual debe estar
a donde le pertenece
y que Cuba no merece
que lo puedan castigar!

También en el año de 1992 tenemos otro ejemplo de guajira por parte de «Candiota». Durante una sesión privada en la que Miguel «Candiota» trovó en solitario durante tres horas improvisó algunas guajiras. La siguiente es una de ellas, dedicada a Vicente Espinel:

Una lección para el mundo
fuistes y lo sigues siendo
porque en los versos comprendo
de lo puro lo profundo.
Piso firme y no me hundo
cuando leo tus sentimientos
y en esos mismos momentos,
embriagado en un desvelo,
yo digo en un desconsuelo:
Quisiera salir volando
que a Vicente voy buscando
si es verdad que está en el cielo.

A partir de estas experiencias, el uso de la décima espinela se asumió totalmente en la comarca, tanto por los trovadores, por los aficionados al trovo, como por los poetas de origen oral que no improvisan y escriben sus poemas.

Un ejemplo del uso generalizado de la estrofa es la siguiente anécdota. Tras una reunión en Laujar, el día 5 de abril de 1993, entre los miembros del jurado del Festival de Música Tradicional de La Alpujarra y los participantes en el Festival, todos los asistentes fueron a comer. Durante la comida los trovadores improvisaron algunas coplas. Estaban Antonio “de las Joyas”, “Candiota” y Sevilla.

Entonces, José Antonio Pino, de Abuxarra, asociación organizadora del encuentro, escribió sobre el mantel de papel de la mesa:

Cuando estamos con “Candiota”,
cuando estamos con Sevilla,
que trovan de maravilla,
los versos muy fácil brotan.
Todas las manos se frotan,
Antonio coge el sombrero
para cantarle con salero
a alcaldes y concejales
e ilustres comensales
¡cómo se te ve el plumero!

El contrapunto al poco eco que la décima tenía entre los trovadores de La Alpujarra antes de 1985, supuso su total asimilación en la improvisación diez años después.

Esta asimilación se detecta en el propio sistema de pensamiento de los trovadores, tal como se muestra en los siguientes versos improvisados por “Candiota” al final de una espinela el día 12 de noviembre de 1994 durante la presentación del libro De trovo con “Candiota” (1985-1987) en Berja: …
voy sacando la espinela
como el agua de una fuente.

Como conclusión, tenemos que:

1- En la década comprendida entre 1985 y 1995 se generaliza el uso de la décima espinela en el trovo de La Alpujarra.

2- Que el uso de la décima espinela en la actual poesía improvisada alpujarreña está basado en tres influencias básicas:

A- La décima popular escrita en el Campo de Dalías.
B- La influencia de los troveros murcianos.
C- La influencia de los repentistas cubanos.

3- Que desde los años 1900 al 2000 el desarrollo de la décima oral en Almería se ha dado con las siguientes influencias:

Cultura oral Décima
cubana literaria

Cultura oral
alpujarreña

Tío Pechinero
(1900)

Hermanos Fuentes
(1900-1940)

Rafael “el Panadero”
(1960-1980)

Troveros murcianos
(1970)

“Candiota” - Sevilla
(1980-2000)

Repentistas cubanos
(1990)

Peña Trovera AÑORANZA
(1990-2000)
LA DÉCIMA IMPROVISADA AHORA

Durante la jornada de clausura del VI ENCUENTRO-FESTIVAL IBEROAMERICANO DE LA DÉCIMA Y EL VERSO IMPROVISADO, celebrada el día 11 de octubre de 1998, “Candiota” improvisó unos versos dedicados a la décima espinela:

No pude, querida hermana,
en mis tiempos conocerte...

“Candiota” llegó a la décima popular cuando se fue a vivir al Campo de Dalías recién terminada la mili, con poco más de 20 años. En la década de 1960 conoció las décimas escritas por Juan y Paco Fuentes, que estaban muy extendidas de forma oral por toda la zona, y luego compartió amistad y multitud de veladas troveras con Rafael Forniéles “el Panadero”, familiar de los hermanos Fuentes que continuó con el uso de la décima.

Unos años después “Candiota” entró en contacto con los troveros murcianos, que tienen bastante tradición en el uso de la espinela improvisada, y asumió la improvisación en décimas como una característica más de su arte.

En los primeros años de la década de 1990 “Candiota” improvisó con trovadores iberoamericanos.

Yo no te he buscado antes
porque no te conocía...

Valgan estas referencias sobre la experiencia de “Candiota” en el uso de la décima espinela como marco general del desarrollo que desde hace más de cien años, que sepamos, tiene la décima en Almería.

La creencia que se alimenta en La Alpujarra sobre el uso de la décima en la poesía popular es de que:

- Es un elemento extraño a la cultura tradicional.
- Es una imposición de otras tradiciones culturales que no hay por qué adoptar.
Cuando actualmente un trovador dice que la décima no le es propia y lleva, como en el caso de “Candiota”, toda su vida oyéndola y utilizándola, en realidad no está situando la discusión sobre la alpujarreñeidad de la décima en las coordenadas adecuadas.

Bien es cierto que la décima popular de Almería carece de música y por lo general es recitada, con la excepción de algunos trovadores que la cantan sin acompañamiento musical al estilo cubano, de otros países iberoamericanos o como cante flamenco.

El investigador Maximiano Trapero sitúa esta costumbre del recitado de la décima en el hecho de que en la poesía popular española la espinela quedó con las características originales de la estrofa como texto literario y que la novedad en el trasvase de la espinela a la poesía popular iberoamericana fue su uso como canto:

El gran éxito de la décima en Hispanoamérica está vinculado al hecho de que fue texto literario que sirvió para el canto, a diferencia de España, en que nunca llegó a cantarse, excepto en Canarias; lo que sigue siendo verdad en Las Alpujarrras, que si bien la décima puede sustituir a las quintillas en los trovos, las décimas “se dicen”, no se cantan. (Trapero, 1996:76)

De esta misma opinión son los editores del libro Actas del VI Encuentro-Festival Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado, publicado en el año 2000:

La décima es casi siempre recitada, o en menos medida cantada, pero a capella, sin instrumentación alguna, incluso con formas y melodías particulares por cada trovero, prueba de que no ha encontrado aún una manifestación musical tradicional. (ACTAS DEL VI ENCUENTRO..., 2000:56)

La décima improvisada en Almería no tiene un soporte musical, únicamente se recita. Lo que sí es cierto es que este recitado tiene una tradición que, al parecer, se remonta a la cultura escrita culta, según Trapero, y a los tiempos en que el país de Cuba pertenecía a España.

Muchos españoles emigraron a Cuba y otros muchísimos estuvieron obligados a hacer allí el servicio militar. Como la mayoría de los emigrados eran campesinos, mineros o arrieros, personas de escasos recursos económicos, es lógico pensar, que, dada la enorme riqueza cultural que tenían desde la tradición oral, se integraran en la cultura oral cubana de forma natural.

Así, desde este punto de vista, también pudo ser natural que cuando volvieron a España trajeran consigo la décima cantada cubana y que se adaptara al recitado o a ser escrita dado que la cultura musical aquí era distinta. Tenemos ejemplos de esta influencia tanto en Almería como en el resto de Andalucía y Murcia.

Resulta inadecuado, entonces, elaborar un discurso sobre la no alpujarreñeidad de la décima popular, improvisada o no.

Sí es adecuado situar el uso de la décima en La Alpujarra como una larga tradición en dos vertientes:

- La escrita a la manera popular.
- La improvisada, recitada y sin acompañamiento musical.

El Indio Naborí, el gran poeta cubano, dijo:

Me parece que la décima ha venido levantándose del olvido, del desprecio de los que se creen cultos. (ACTAS DEL VI ENCUENTRO..., 2000:212)

Es hora de que, por fin, levantemos a la décima en Almería del olvido secular.

Es hora de que reconozcamos el papel decisivo de la décima espinela en la poesía oral alpujarreña.

Ha llegado el momento de que se acepte a la décima alpujarreña como, siguiendo la palabras del Indio Naborí, un hecho hermoso de la creación del hombre.

No es posible empeñarse en seguir negando a la décima porque eso significa negar la identidad cultural de La Alpujarra. Y, por desgracia, no están los tiempos para obviar las características esenciales de los pueblos, como acertadamente expresa Maximiano Trapero:

Los tiempos modernos, que son tan olvidadizos respecto a las tradiciones antiguas, a valores tan importantes que identificaban a un pueblo, a una isla, a una región entera, van perdiéndose, desgraciadamente.

Las cosas que son superfluas no importa que se olviden, pero las cosas que son valiosas, las que significan identidad de un pueblo, sí que es una pena que se pierdan. (Trapero, 1998:11)

2007 Pepe Criado LA DÉCIMA ESCRITA EN LA ALPUJARRA (1850-2000)

2007-10-12T07:11:00.000-07:00

INICIOS Y EXPANSIÓN DE LA DÉCIMA ESPINELA

LA DÉCIMA CASTELLANA

De todas las estrofas utilizadas en la lírica tradicional castellana la décima espinela ha llegado a alcanzar una enorme difusión, en especial entre las clases sociales humildes (Millé, 1937:40) y sobre todo en la América hispana, tal vez en compensación a las ganas con que se quedó Vicente Espinel de vivir la aventura americana de su tiempo (Pérez, 1876:436).

Antigua es en los poetas castellanos la tendencia a escribir en estrofas octosílabas de diez versos (Menéndez, 1986:19) con el deseo de conseguir mayor eficacia para poder expresar un pensamiento completo (Millé, 1937:48).

La décima se encuentra en los primeros cancioneros castellanos. Es todavía una estrofa rara en el de Baena, recopilado en 1445, donde únicamente aparece una, que José Mª de Cossío atribuye a Villasandino (m. 1424) nombrándola como de las más antiguas (Cossío, 1944:431).

En el mismo Cancionero de Baena aparece por vez primera la copla real o doble quintilla (Cossío, 1944:434), una especie de décima rudimentaria (Millé, 1937:49) que Menéndez Pelayo llamó falsa décima (Cossío, 1944:434).

Otra vía para componer la décima fue la de unir una redondilla con una sextina. De esto tenemos ejemplos en los cancioneros de Herbaray y de Stúñiga. Juan Rodríguez del Padrón y Gómez Manrique (¿1412?-1490) perfeccionaron esta fórmula (Cossío, 1944:437).

Otras tentativas en la construcción de la décima, ya a partir de considerar a la estrofa con autonomía y con rima propia son realizadas por Juan de Mena (1411-1456) y el Marqués de Santillana (1398-1458). Están recogidas en el Cancionero General de Hernando del Castillo (Cossío, 1944:440) e incluso en la lírica popular del siglo XV, como ocurre con las Coplas de Mingo Revulgo (Menéndez, 1986:22).

A partir de que se introduce en la estrofa la pausa en el cuarto verso, con Juan del Encina (1468-1529), podemos hablar ya de una décima embrionaria (Menéndez, 1986:20).

LA DÉCIMA ESPINELA

Todo este bullir entorno a la décima toma forma casi definitiva en la estrofa netamente castellana (Clarke, 1936:293) de diez versos octosílabos con rima 1,4,5/2,3/6,7,10/8,9 a finales del siglo XVI.

Según descubrió Sánchez y Escribano, Juan de Mal Lara, un sevillano muerto en 1571, escribió su obra Mística pasionaria en espinelas y señala que no existen pruebas ni indicios sobre el inventor de la espinela (Sánchez, 1940:351).

La obra Mística pasionaria narra la pasión y muerte de Jesucristo en catorce estaciones, siendo cada una de ellas una espinela. Esta es la primera:

Anima devota y pía,
en la primera estación
has de poner atención
en la vil saña judía.
Sangre del Justo pedía
aquella chusma de ingratos
con furiosos aparatos
y voces descompasadas,
y con sus manos lavadas
entrega al Justo Pilatos.

Y la que sigue, la número catorce:

Anima, ya al sumo bien,
envuelto en blanco sudario,
escoltar es necesario
hasta que tierra le den.
Sigue a la madre también
y toma parte en su duelo;
que tras del amargo anhelo
que la humana vida encierra
con la clave de la tierra
se abre la puerta del cielo.

Pero la difusión a la espinela le llegó con la escueta utilización que de la estrofa hizo el rondeño Vicente Espinel (1550-1624) cuando publicó ocho de ellas en su libro, de 1591, Diversas rimas y directamente por la incesante aclamación que a partir de entonces dedicó a la estrofa Lope de Vega (1562-1635), que fue discípulo de Espinel (Millé, 1937:42), hasta el punto de que se le considera el padre espiritual de la estrofa (Menéndez, 1986:41).

Estas son las décimas que publicó Vicente Espinel:

No hay bien que de mal me guarde
temeroso y encogido,
de sinrazón ofendido
y de ofendido cobarde;
y aunque mi queja ya es tarde
y razón me la defiende,
tanto en mi daño se enciende,
que voy contra quien me agravia,
como perro que con rabia
a su propio dueño defiende.

Ya esta suerte que empeora
se vió tan en las estrellas,
que formó de mí querellas
de quien yo la formo agora;
y es tal la causa, señora,
deste mal, que, de pensallo,
confuso y triste me hallo,
y si por vos me preguntan
los que de mi daño barruntan,
de pura vergüenza callo.

Suele decirme la gente
que en parte sabe mi mal,
que la causa principal
se me ve escrita en la frente:
y aunque hago del valiente,
luego mi lengua desliza
por lo que dora y matiza,
que lo que el pecho no gasta
ningún disimulo basta
a cubrirlo con ceniza.

Si me nombran o si os nombro
vivo lleno de cuidado,
de continuo recatado,
con la barba sobre el hombro,
que de mí mismo me asombro
porque en mi corta ventura
no está la suerte segura,
y quizá dicen las lenguas
que ha sido por propias menguas
lo que fue por desventura.

A vos presentaros quiero
desta verdad por testigo:
que un declarado enemigo
sostengo por verdadero,
y aunque desdeñado muero,
ser sin razón desdeñado
no es por lo que en mí ha faltado,
que en todo el discurso nuestro
tan buen gusto como el vuestro
no puede ser engañado.

Solo una satisfacción
me queda de tantos daños,
y es ver que en tan largos años
no os enfada mi razón,
aunque para más pasión
podrá ser que los neguéis
pues cuanto queréis podéis,
mas a tan grave delito
queda vivo un sobre escrito
que de mi letra tenéis.

Esto da fuerza a mi fe
aunque su intento prosiga,
y vuesa merced no diga:
Desta agua no beberé,
podrá ser lo que fue
torne a ser como primero,
que en vuestra clemencia espero,
y no he de desesperar,
que no será justo echar
la soga tras el caldero.

El pensamiento cansado
del inoportuno dolor
busca el estado mejor
(si en amor hay buen estado);
que a un pecho tan lastimado
ni la gloria lo alimenta,
ni la pena lo atormenta,
que elevada la memoria
ni siente pena, ni gloria,
ni el bien ni el mal lo sustenta.

En la serie de poemas de elogio al libro de Don Quijote, Cervantes escribió en curiosas espinelas el poema Urganda la desconocida. Esta es la primera:

Si de llegarte a los bue-
libro, fueres con lectu-,
no te dirá el boquirru-
que no pones bien los de-.
Mas si el pan no se te cue-
por ir a manos de idio-,
verás de manos a bo-,
aún no dar una en el cla-,
si bien se comen las ma-
por mostrar que son curio-. (Cervantes, 1992:11)

El auge de la espinela fue imparable hasta el punto de que en relativo poco tiempo la asumieron tanto dramaturgos como poetas. A esto favoreció la gran difusión y popularidad que alcanzó la glosa, una cuarteta comentada con cuatro décimas de la que abundaban los certámenes en las fiestas públicas.

El investigador Maximiano Trapero señaló la magnífica acogida que tuvo la estrofa entre los escritores del Siglo de Oro:

En España la adoptaron de inmediato los grandes: Lope, Cervantes, Góngora, Quevedo, Calderón, Tirso... y se convirtió en la estrofa de mayor éxito de la lírica española. (Trapero, 1996:50)

Como resulta lógico, las expectativas del uso de la espinela en la literatura culta tuvo su repercusión en la cultura popular, como señala Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí:

Testimonio de su arraigo en las entrañas populares de España en el último tercio del siglo XVIII lo encontramos en un libro titulado Tableau de l´Espagne (4ª ed. París, 1807, págs. 392 y 393). Su autor, el escritor francés J. F. Bourgoing, nos cuenta que vivió en la península ibérica en la época antes mencionada y que allí fue testigo emocionado de una controversia de dos improvisadores decimistas.

Los asistentes imponen pies forzados que ellos toman como versos finales de las décimas que improvisan. Extraordinaria inteligencia reconoce el viajero a estos poetas del pueblo español, que podrían asombrar –confiesa- a grandes poetas en Francia. Señala que a veces, por lo festinado de la creación, pueden faltar al sentido; pero es curioso cómo siempre observan rigurosamente las leyes de la versificación.

Son estos cantores populares, sin duda, los abuelos de los juglares decimistas que aún pululan en Hispanoamérica y se resisten a morir. Los emigrantes íberos de aquellos tiempos trajeron consigo tan bella costumbre. (Orta, 1990:8)

Por el siguiente análisis sobre la esencia poética de la décima espinela del profesor Trapero podemos entender por qué la espinela tuvo aquella espectacular aceptación en la literatura del Siglo de Oro:

La estrofa resultaba novedosa y era muy musical. “Dulce y sonora” la calificó Lope; sus acentos se prestaban para el canto y su ritmo la hacían especialmente apropiada para el diálogo; con ella podían encadenarse largos parlamentos, encerrando en cada estrofa el pensamiento de cada personaje.

Pero también era idónea para los largos monólogos, metiendo en cada décima un pensamiento independiente dentro de una serie. Por eso se utilizó tanto en el teatro del Barroco.

Y, en fin, la décima era excelente para la lírica, como medio de expresión del sentimiento más íntimo: en la primera cuarteta se expone la idea, se desarrolla, se refuerza o se contrapone en los cuatro versos siguientes y se concluye en los dos últimos. (Trapero, 1995:1)

LA DÉCIMA EN LATINOAMERICA

El Siglo de Oro español tuvo su repercusión, a través de colegios y universidades, en Hispanoamérica. Estas instituciones, tal como ocurría en España, difundieron enormemente el uso de la espinela con los entonces popularísimos certámenes de glosas.

A partir de que poetas autóctonos se interesaron por escribir espinelas, como Sor Juana Inés de la Cruz o Juan Ruiz Alarcón, se difundió tanto la espinela que llegó a transformarse, desde un origen castellano culto, en una estrofa popular y esencialmente americana.

El poeta Waldo Leyva explica así este proceso:

Muchas de las décimas debidas a la pluma de Calderón, de Lope y posteriormente de Núñez de Arce y otros poetas hispanoamericanos, pasaron al dominio popular y f ueron cantadas o sirvieron de paradigmas al improvisador. (Leyva, 1995:4)

Y la investigadora Ivette Jiménez de Báez desarrolla y completa la idea de Leyva sobre la introducción de la estrofa en América:

Musical y literariamente, la décima popular, tal como la conocemos hoy, se originó, en parte, de la amalgama entre la literatura culta y la popular.

Implica, en las bases mismas de su producción, las contradicciones y el dinamismo propios de una forma nacida del cruce entre la cultura oficial dominante (entonces la española) y culturas marginadas y subordinadas (la árabe con el zéjel y la música; la africana y la prehispánica con sus ritmos e instrumentos). (Jiménez de Báez, 1992:472)

El investigador y poeta Alexis Díaz-Pimienta nos ofrece una jugosa descripción de cómo se desarrolló en general la cultura popular hispana en América:

Los primeros pobladores europeos de los que hoy conocemos como Hispanoamérica fueron andaluces, esa región de España donde desde los tiempos remotos la tradición juglaresca tenía gran vigencia. Con la conquista militar y religiosa, vino el dominio y la imposición cultural.

Desde las primeras décadas del siglo XVI, soldados, marinos, orfebres, alarifes, campesinos... trajeron consigo sus cantos y tonadas: villanelas, villancicos, cantares, coplas y romances con los que fueron creando, en su mezcla con lo indígena y luego con lo negro, nuestro patrimonio melódico-musical, el primer aporte andaluz al actual cultivo de la poesía oral improvisada en América, y más específicamente, de la décima improvisada. (Díaz-Pimienta, 1998:66)

Maximiano Trapero fundamenta la visión de Alexis Díaz indicando la posibilidad de que aquella expansión del sentir popular creara distintas variantes según los lugares por donde iba llegando:

En consonancia con el itinerario ordinario de barcos y tripulaciones hicieron durante siglos (desde el mismo momento del Descubrimiento hasta el siglo XIX) entre España y América, lógico es pensar que el itinerario de la “viajera peninsular” fuera también paralelo: Andalucía – Canarias – Cuba – resto de América. Y que en cada una de estas escalas recibiera improntas que la constituyeron de manera peculiar. (Trapero, 1996:76)

Tenemos, pues, que la décima espinela nació de la poesía escrita en el Siglo de Oro español, se desarrolló en América y España, y terminó por casi desaparecer en los poetas españoles para ser característica propia del canto popular y de la poesía escrita iberoamericana.

Waldo Leyva señala esta conjunción como característica propia del uso de la espinela en tierras americanas:

A diferencia del proceso sufrido por la espinela en España donde pasa del dominio de la literatura escrita a la memoria popular, en Hispanoamérica ambas modalidades empiezan a darse en planos simultáneos.

Al mismo tiempo que el fraile versificador narra asuntos religiosos en extensos poemas, los coros cantan al niño Jesús y a la Virgen en las iglesias levantadas casi siempre sobre la ruina de antiguos templos de la cultura precolombina.

Esos coros contribuyen al surgimiento de ciertos trovadores que prefiguran los populares repentistas posteriores. (Leyva, 1995:1)

María Teresa Linares detalla el uso popular de la décima espinela en Cuba:

Otro elemento hispánico en nuestra música es el uso de la décima como forma de improvisación de nuestros campesinos en el punto guajiro. Antiguamente fue usada por los coros de claveles y guaguancó, al extremo que llamaba decimistas a los solistas improvisadores.

Además se usa cuartetas –llamadas “reginas” en algunas zonas de Oriente- en la improvisación del son. La cuarteta es la forma en que improvisa el pueblo español, no así la décima que nos viene como elemento culto a través del teatro. (Linares, 1979:18)

Efraín Subero coincide con la opinión general respecto al origen y el uso de la décima cuando se refiere a Venezuela:

La relación entre lo culto y lo popular en la poesía venezolana, se remonta al origen mismo de la nacionalidad. Lo que va a ser más tarde popular, viene por la mano culta. Y son conquistadores o misioneros los que enseñan al nativo las primeras canciones españolas que constituyen el primigenio tronco de nuestro cancionero popular. (Subero, 1991:123)

Las VALONAS mexicanas, las DECIMILLAS y la TONADA de Puerto Rico, la PAYA chilena, la PAYADA argentino-uruguaya, el YARABI andino (Ecuador, Bolivia, Perú), el SOCAVON peruano, la MEJORANA panameña, el GALERÓN de Venezuela, el PUNTO CUBANO... y muchas otras manifestaciones campesinas tienen a la espinela como fuente de inspiración.

El desarrollo y arraigo de la cultura popular castellana en América tuvo su origen:

- En la impresionante difusión que en los primeros tiempos de la conquista tuvo el romance. Hasta tal punto que en 1543 Felipe II prohibió su uso en el Nuevo Mundo por los desórdenes a que movía.

- En las oleadas de andaluces que, tras la invasión y expulsión de sus tierras por parte de los Reyes Católicos, llegaron a América. Recordemos que eran los vencidos por las ansias imperialistas católicas y, por lo tanto, pobres de tierra y libertad, pero ricos en cultura y tradiciones.

- En la introducción del caballo y la mula como medio de transporte idóneo para recorrer las grandes distancias necesarias al saqueo y al comercio de los españoles. La gran cantidad de arrieros y tratantes de animales españoles que llegaron a América llevaban consigo una tradición de siglos en la poesía y en el cante.

Andrés Barahona sugiere el uso del ritual como elemento de introducción de la cultura castellana, tesis que comparte Vicente Osorio:

Si se considera, en base a los lamentables escasos testimonios prehispánicos, la gran importancia que tuvo para los antiguos mexicanos, la música y su carácter ritual, se puede comprender que, al darse cuenta de esto, los misioneros incorporaran a los sermones, oraciones y letanías, el elemento musical.

Al intercalar textos rimados, alabanzas, salmos y otras piezas musicales entre las oraciones litúrgicas, se buscaba facilitar al indígena la retención del nuevo credo. (Barahona. Osorio, 1990)

Aquella primera poesía popular americana la podemos clasificar en:

1- ROMANCES.
De versos octosílabos y con rima asonante en los versos pares y sin rima en los impares.

2- CANCIONES.
Con versos octosílabos, rima en consonante y unas estrofas de uso mayoritario que fueron cuartetas, octavas, décimas y glosas.

3- COPLAS.
De metro y rima variables.

Las gentes más humildes muy pronto adoptaron la décima espinela como la estrofa preferida para sus cantos. Y, por supuesto, la décima se mantuvo unida a la improvisación, que es una forma poética exclusiva de las culturas populares.

De toda esta riquísima variedad en la cultura oral el mayor uso y difusión le corresponde a la décima, como acertadamente expresa Waldo Leyva:

Es precisamente en el siglo XVIII donde puede situarse el inicio del triunfo de la décima, tanto escrita como oral; triunfo que será definitivo en el siglo XIX, desplazando lo que pudiera quedar de supervivencia en otras formas del verso improvisado. (Leyva, 1995:5)

El payador Santiago Morales sitúa el comienzo de la supremacía de la espinela sobre las demás estrofas orales en el espíritu revolucionario por la independencia de los distintos países iberoamericanos:

Es preciso reconocer que sólo fue la encendida llamarada que inicia la guerra del Pacífico la que vino a dar el mayor impulso a la poesía popular, siendo la temática constante, en ese momento, el patriotismo que tomaba nuevas formas de expresión en todo el pueblo. (Morales, s.f.)

Más tarde, en un estudio posterior, el mismo Morales profundizó y generalizó en esta exposición de forma intemporal:

Todo parece indicar que el desarrollo de la poesía popular es un proceso claro y predeterminado, en que unido a la toma de conciencia social se van marcando hitos perfectamente definidos que trazan un camino único más allá de las fronteras, resultando comprensible el que se repita continentalmente el sentido de la lucha contra el capitalismo exacerbado, que condena al cantor a la periferia citadina o al medio rural, que lo asimila familiarmente llegando a sentirlo como propio en los inicios de nuestra sociedad indoamericana. (Morales, 1995:9)

Pero profundizamos y ampliamos estos aspectos siguiendo la voz del poeta cubano Waldo Leyva:

La coincidencia entre nacimiento del romanticismo y la lucha por la independencia en nuestra América, hace del siglo XIX el momento culminante en el proceso de nacionalización de la décima.

El movimiento romántico hispanoamericano, cuya voz primera es la del poeta cubano José María Heredia, nos dejó un conjunto de poemas en décima que merecen un estudio particular, no sólo por el hecho de que significa el triunfo definitivo de la espinela en la literatura escrita (como ya lo era en la oral, especialmente cantada), sino porque en esas estrofas está la esencia de la expresión americana.

La pintura de lo típico, la exaltación de la libertad, la descripción del hombre americano y de su entorno, la voluntad de subrayar la criollidad, lo diferente, la creación de una poesía donde se muestra, a modo de leyenda, la más de las veces, la vida y costumbre de los primitivos habitantes de nuestras tierras, es una constante que alimenta la expresión poética, tanto de la llamada poesía culta como de la poesía popular. (Leyva,1995:6)

Coincidiendo con las anteriores exposiciones de Waldo Leyva y de Santiago Morales, y siguiendo su excelente estudio sobre el tema, el investigador Alexis Díaz-Pimienta sitúa en el siglo XVIII el primer paso en el uso oral de la espinela:

Sólo algunos poetas menores del Neoclasicismo harán uso de la décima, con un carácter festivo y circunstancial, sirviendo, sin proponérselo, como una especie de puente en lo que sería el devenir histórico de la estrofa, que pasó, definitivamente, de la alquimia elitista en que surgió a las manos del pueblo, perpetuándose y universalizándose luego con la expansión americana. (Díaz-Pimienta, 1998:67)

Del uso actual de la décima en Latinoamérica, tanto en su aspecto oral como escrito Carlos Tamayo nos da noticias de Cuba:

La tradición decimista cubana no es una hipótesis, es una conclusión tácita avalada por la permanencia y evolución de la estrofa en guateques, canturías, controversias transmitidas por radio y televisión; desde el triple y el güiro hasta la guitarra eléctrica y el sintetizador; en bibliotecas públicas y particulares, promisorios catálogos de editoriales, concursos y sesiones de talleres literarios…, la décima siempre. (Tamayo, 1991:13)

El investigador Carlos Chacón generaliza el uso de la décima a la América entera:

Es cierto que no parecen muy lejanos los días en que Lope de Vega elogió las décimas publicadas en Diversas Rimas, por su maestro Don Vicente Espinel, si al revisar múltiples bibliografías descubrimos la permanencia de la estrofa rondeña en disímiles poetas iberoamericanos. (Chacón, 1993:1)

Y es Santiago Morales quien llama la atención sobre el hecho de que la tradición decimista pertenece a la comunidad castellano-hablante en general como una herencia común a los distintos países hispanos:

Me parece natural que la décima haya permanecido en el tiempo ya por cuatro siglos y es la tarea de nosotros los cantores populares, los poetas repentistas, los trovos de España, los cantores llaneros, los decimistas de socavones y cumananas en Perú, los payadores del Cono Sur Americano, quienes en conjunto la hagamos tarea principal y meritoria, para que se respete y logre alcanzar los mayores escenarios, que dignifiquen al creador decimista y se le presente como un poeta en su verdadera estatura y no como un caso raro o especie en extinción. (Morales, 1996)

LA DECIMA ESCRITA EN LA ALPUJARRA

La décima, como estrofa literaria escrita, se ha utilizado en La Alpujarra desde que fue difundida por Lope de Vega y los escritores del Siglo de Oro.

Calderón de la Barca, tal vez Espronceda y Pedro Antonio de Alarcón son algunos de los ilustres escritores que han compuesto décimas sobre o en La Alpujarra.

Igualmente los escritores cercanos a esta comarca, como Gaspar Estévez de Motril (Granada), Vicente Ruíz Llanos de Puerto Lumbreras (Murcia) o Álvarez de Sotomayor de Cuevas de Almanzora (Almería), utilizaron la décima en sus textos.

De cualquier manera, la décima escrita en La Alpujarra proviene de:

1- La escritura.
2- La oralidad.

Como vemos, la tradición desde la escritura proviene del Siglo de Oro. La tradición desde la oralidad ha llegado a La Alpujarra desde Iberoamérica.

ORIGEN ESCRITO

Probablemente la décima entró a La Alpujarra con Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), que viajó por la comarca en 1635 (Cuenca, 1985. Carrascosa, 1984). Las siguientes estrofas pertenecen a su libro El tuzaní de la Alpujarra:

DON JUAN Ya que rendida Galera
en ruinas se eterniza,
y que en su propia ceniza
es el Fénix y la hoguera;
ya que la ardiente esfera,
entre el escándalo sumo,
un fragmento la presumo
adonde voraz y ciego
es el Minotauro el fuego
y es el laberinto el humo,

no tenemos que esperar,
sino antes que la aurora
cuaje las perlas que llora
sobre la espuma del mar,
empiece el campo a marchar
a Berja; que mi atrevido
corazón, nunca vencido,
descanso no ha de tener
hasta a Abenhumeya ver
a mis pies muerto o vencido.

DON LOPE Si quieres, señor, que hagamos
de Berja lo que hemos hecho
de Galera, satisfecho
estás de tus armas: vamos.

Pero si el orden miramos
del Rey, no fue su intención
destruir gentes que son
sus vasallos, sino dar
escarmientos, y templar
el castigo y el perdón.

MENDOZA Yo lo que don Lope digo:
piadoso y cruel te crean,
y la cara al perdón vean,
pues vieron la del castigo.
Sea su perdón testigo
de tus piedades, señor:
témplese ya tu rigor,
pues más se suele mostrar
el valor en perdonar,
porque el matar no es el valor.

DON JUAN Mi hermano (es verdad) me envía
a que esto apacigüe yo,
mas rogar sin armas, no
sabe la cólera mía.
Pero ya que de mí fía
castigo y perdón, me obligo
a que el mundo sea testigo
que uso en cualquiera ocasión
con las armas, del perdón,
con los ruegos, del castigo.
Don Juan...

MENDOZA Señor...

DON JUAN Vos iréis
a Berja, donde está hoy
Válor, y que a Berja voy
de mi parte le diréis.
Público el perdón le haréis
y el castigo, y con igual
providencia al bien y al mal,
le diréis que si rendido
se quiere dar a partido,
daré perdón general
a todos los rebelados,
con que vuelvan a vivir
con nosotros y asistir
en sus oficios y estados;
que de los daños pasados
hoy mi justicia severa
más satisfacción no espera:
que se rinda al fin, porque,
si no, a Berja soplaré
las cenizas de Galera. (Calderón, 1998:219)

Y tal vez el mismo Espronceda compuso alguna de estas estrofas cuando estuvo oculto en el término municipal de Turón, en el Cortijo Los Navazos,(Manzano, 1986:189).

De cualquier manera, la décima se escribe en La Alpujarra, mayoritariamente, en la forma de espinela. Muestra del continuo uso de la décima son las siguientes, que abarcan la época de estudio de este monográfico:

1823
Riego tomó el poder para la Constitución de 1812 ante el grave fracaso que significó el reinado de Fernando VII. Se inició así un corto período liberal, pues el rey, apoyado por Francia, volvió a reinar y reprimió durante al pueblo de España.

Partidario del rey y su poder absoluto fue el primer periódico que salió en Almería. Se llamó El Norte de Almería y publicó la siguiente décima:

Militar revolución
usurpó el trono Fernando.
Sedicioso grito alzando
en la Isla de León.
Jura la Constitución
de mil ochocientos doce.
La Nación la reconoce,
mas los que a ellos la incitan
cetro suave le quitan
y ponenle otro de bronce. (Verdagay, 1983:123)

El Ayuntamiento de Almería celebró esta nueva etapa del reinado de Fernando VII con una serie de actos en los que se repartió la siguiente décima:

Noble pueblo de Almería,
De quien el continuo anelo
Ha premiado el justo cielo
Desterrando la anarquía;
Tributa en aqueste día
Gracias al Dios poderoso,
Que hollando aquel ominoso
Monstruo, que proclamó muerte
Te ha devuelto ¡feliz suerte!
Un Rey que te hará dichoso. (Descripición…, 1997:48)

1872
En la convocatoria de elecciones para diputados a Cortes presentó su candidatura por Albuñol Federico Hoppe y éste invitó a su amigo Pedro Antonio de Alarcón a que le acompañara en su visita al pueblo.

El domingo antes de las elecciones se reunió en Albuñol la Junta Inspectora del Censo Electoral para hacer el escrutinio de personas propuestas para constituir la mesa electoral, proceso que no podía ser interrumpido una vez comenzado.

A la segunda noche de escrutinio los reunidos, agotados, decidieron pedir a Pedro Antonio de Alarcón algunas provisiones. Mateo Hidalgo, miembro de la Junta, escribió la petición en verso:

Los que suscriben están,
insigne vate Alarcón,
hambrientos por salchichón,
por tabaco, vino y pan.

Así pues, si no lo dan
abundante cual queremos,
de seguro nos comemos,
aunque nos cause amargura,
toda la candidatura...
Y, después, no respondemos.

Sabían que a aquellas horas Alarcón solía jugar al tresillo en la casa donde se hospedaba y allí le enviaron la décima. Pedro Antonio de Alarcón les respondió con abundante comida y los siguientes versos:

Sin que esto sea soborno,
caballeros, allá van
vino, salchichón y pan
recién sacado del horno.

Solo suplico en retorno,
presidente y secretarios,
hablo hasta con los contrarios,
que durante esta merienda
se olvide esta contienda
entre amigos y adversarios.
(Manzano/Vargas,1986:,220)
(Programa Oficial.1977)

1879
A un madrileño que se encontraba enfermo alguien le recomendó el clima y las aguas de Bérchules para restablecer su salud. Llegó al pueblo en agosto, donde escribió el siguiente poema titulado La fuente de la salud:
I
En un lugar apartado
y en medio de varias lomas
y cual nido de palomas
se haya tal vez olvidado:
un pueblo tan encantado,
tan rico en vegetación,
que loca imaginación
nunca pudiera soñar
que aquí podría encontrar
joya de tal ambición.

La hermosura de su suelo
llena de frondosidad
la infinita variedad
de encantos; su puro cielo
que presta luz y consuelo
dando vida a este lugar
llega, pues, tanto alegrar
y a tanto placer convida
que aquí, en fin, hasta se olvida
la Patria y el dulce hogar.

II
En este pueblo hechicero
y bajando al mismo río
por tortuoso sendero
hay un joyel verdadero
de sin igual poderío.

Esa fuente milagrosa
cuyas aguas dan la vida
con celeridad pasmosa
tan líquida y tan hermosa
que a saborearla convida.

Aquí vienen a porfía
y de apartados lugares,
llenos de melancolía
con el alma la agonía
con zozobra y con pesares.

Muchas gentes que al probar
de sus aguas la virtud
llegan a experimentar
y empiezan a recobrar
su ya perdida salud.

Así, todos alabando,
¡oh Bérchules! tu hermoso suelo,
y de alegría llorando
se marchan pero llevando
dentro del pecho el consuelo.

Consuelo que el corazón
conserva toda la vida
con locura y con pasión
cual la más grata ilusión
que a dicha y placer convida.

A oír tu nombre llegué
en alas de su virtud
y a recobrar la salud
muy gozoso me presté:
diligente preparé
mi viaje, y al momento
contigo mi pensamiento
dejé a Madrid y su ruido
cuando el vibrante silbido
puso al tren en movimiento.

Hoy que al fin restablecido
dejo tus bosques y prados
tus valles y tus collados
y tu suelo tan florido
quiere el pecho enternecido
y pulsando mi laúd
al darte mi gratitud
que es cuanto te puedo dar
himnos de gloria cantar
¡Mi fuente de la virtud!. (PROGRAMA DE FIESTAS, 1982)

1884
Eloy Muela y López, profesor titular de Instrucción Pública y Normal de Santafé escribió este año un extenso poema en décimas describiendo la historia de Lanjarón desde su fundación. La siguiente pertenece a la última parte del poema:

Un bienhechor propietario
de nuestra localidad,
fue a fundar, por caridad
un asilo hospitalario
con correcto mobiliario
para escuelas gratuitas
regidas por señoritas
las dos de esta población,
ambas mercedarias son;
también para pensionistas. (Carrillo, 1999)

1891
La siguiente décima fue esculpida en la lápida de la tumba de la «Sta. Dña. Ana Josefa Fernández García. Muerta el 25 de febrero de 1891 a los 15 años». Esta tumba se encontraba en el cementerio parroquial de Dalías, anterior al actual.

¡Cuán bella fue tu vida, errante estrella!
te dio temprano ocaso el ataúd
mas vives todavía oh, virgen bella
dejaste en pos de ti, perenne huella
de inocencia y de amor y de virtud
solo el cuerpo murió lo deleznable
que del lodo viniendo al lodo va
tu recuerdo bendito inalterable
en el dolor profundo, inconsolable,
de tus padres y hermanos vivirás.

1921

El doctor Manuel Bazán, médico de Lanjarón, describió en décimas las excelencias de los manantiales minerales de Lanjarón:

Esta agua prodigiosas
Con su excelente virtud
Destierran con prontitud
Enfermedades gravosas;
Las caquexias más penosas,
Las antiguas obstrucciones,
Debilidad, convulsiones,
Flujo blanco y mestrual,
El cólico más fatal,
Clórisis y opilaciones.

Destierran la hidropesía,
Sea accitis o anazarca,
Hasta la pasión celiaca
Y también la cardialgia:
Restituye su energía
A la fibra laxa y floja;
A los flatos desaloja,
Y en la istérica pasión
Tranquiliza el corazón
Y destierra la congoja.

Además aconsejó el modo de vida conveniente al tratamiento con las aguas:
Vida honesta y recatada,
Trato afable y asociado,
Ejercicio moderado
Y no alterarse por nada:
La comida moderada,
La cena parca y mesquina,
Vever agua como inclina
La enfermedad con suceso,
Y si hubiese algún ecceso
Vever de La Capuchina. (Castro, 1992:13)

Estos casos sobre el uso de la décima escrita en La Alpujarra nos indican algunos caracteres sobre la estrofa en el siglo XIX:

1- El uso de la décima cubre todo el espacio geográfico de la comarca, atendiendo a los pueblos mencionados: Lanjarón y Bérchules (Alpujarra Alta), Albuñol (Contraviesa) y Dalías (Baja Alpujarra).

2- Es más común la utilización de la espinela y del verso octosílabo.

Otro motivo de reflexión es la cotidianeidad que se desprende en el uso de la estrofa, particularmente en los casos de Albuñol y Bérchules, próximos a la improvisación.

Evidentemente la décima ha sido utilizada a un lado y otro de la comarca de La Alpujarra. En el siglo XVII, en Jaén, Fermín Sarasa y Arce describió así a los sacerdotes que acompañaban a la Virgen de la Cabeza:
Un clérigo encaramado
Sobre las andas subido,
De cólera revestido.
Con un bastón, no delgado
Sacude de uno a otro lado,
A aquella devota gente;
Y yo digo de repente:
El papa que concedió
Aquesta indulgencia, no
Era Pío, ni Clemente.

Luego que la fiesta empieza,
Comienzan los coscorrones:
Y dicen los bellacones;
Que es fiesta de la cabeza
Unos caen, aquel tropieza,
Y el clérigo en Talanquera
Reparte por donde quiera,
Tanto al bueno como al malo,
Absoluciones de palo,
Bendiciones de madera. (Gómez Martínez, 1998:292)

En 1875 la Pastelería del Malagueño se anunciaba en la prensa de Almería con la siguiente décima titulada Aprovechad el momento:

Aquí tenéis al vapor
pasteles de vuestro agrado
de almíbar, carne y pescado,
que ayudados del licor
tienen el rico sabor
del manjar más suculento;
y sabed pues que no miento,
que si probarlos queréis
seguro estoy que diréis
aprovechad el momento. (Bonillo/Cruz, 2001:216)

En los primeros años del siglo XX Gaspar Esteva publicó en Motril su libro Zarzuela motrileña en un acto y en verso en el que incluyó la siguiente espinela:
La prenda de más valor
la de más exactitud
es esa noble virtud
que se llama patrio amor.
Hasta por ser la mejor
contra todo atraso vil
pudo una obrilla pueril
decirnos esta verdad,
si quieres Prosperidad
ten patriotismo, Motril. (Ayudarte, 2003)

Vicente Ruiz Llamas, nacido en Puerto Lumbreras (Murcia) publicó su libro Poesías en Lorca en el año 1892 y dedicó esta espinela a Granada:
Soñé, con tu Alhambra hermosa,
aun antes de conocerla;
mas hoy que he llegado a verla
gentil, aérea y misteriosa,
la imaginación reposa
de tanto sueño perdido,
comprendiendo que no ha sido
ningún sueño, en puridad,
cual la hermosa realidad
que tu Alambra me ha ofrecido. (Ruiz Llamas, 1892)

También el poeta Álvarez de Sotomayor, de Cuevas de Almanzora, escribió en espinela, como la siguiente titulada Caminante:

Por amor a los azares
y zozobras del camino,
soy constante peregrino
de mis eternos soñares.
Y en ruta de mis andares
busco siempre en mi partida
la senda desconocida
que el fin la vista no alcanza,
¡porque andar es esperanza
y la esperanza es vida! (Alvarez de Sotomayor, 1973:322)

Celia Viñas compuso las siguientes, tituladas Décimas al amor niño vestido de marinerito:

No sé dónde tu velero,
piloto de azúcar fino,
ni en qué prado submarino
navega más marinero,
más salado y pinturero.
Las rutas de mi albedrío
esperan a tu navío
mareadas de esperar.
Capitán, mira en la mar
las Islas del Amor Mío.

Las Islas del Amor Mío
en la mar, sobre la mar,
si quererte es navegar,
vamos al mar, desafío
del escollo y del bajío.
Si naufrago en tu ternura
-¡ay, qué dulce aventura!-
que me entierren en la arena
y tú tendrás tanta pena
que encallarás de amargura. (Viñas, 1980:330)

Y, por supuesto, la décima escrita también se ha difundido en esta comarca a través de las oraciones cristianas, como la siguiente, que es una espinela dedicada a San Nicolás de Bari:

Lleno de dulce esperanza
Hoy vengo a ti, Santo mío,
Pues en tu bondad confío
de encontrar mi bienandanza.
Yo sé que mi confianza
No ha de salir defraudada
Y que veré despachada
Mi ferviente petición
Pues calmará la aflicción
De esta alma atribulada.
(Caminata…, 1943)
(Novena a San Nicolás…, 1994)

De la posible difusión política de la décima tenemos una que circuló por toda España de forma oral durante la dictadura franquista cuando al primer nieto varón de Franco se le impuso el nombre de Francisco y además se le invirtió el orden natural de sus apellidos para que se llamara también Francisco Franco:

Por la alta bondad de Dios,
que en sus favores no es manco,
en vez de un Francisco Franco
nos encontramos con dos.
El uno del otro en pos
nos llegan por nuestro bien,
pero Dios nos libre, amén,
de que doblando la hazaña
salvada por uno España
la salve el otro también. (Campmany, 1996:17)

Ya en la actual época democrática española también tuvieron repercusión las décimas escritas en la prensa, como las siguientes, de Alfonso Ussía, tituladas Décimas a Doña Isabel. Isabel Tocino, preferida de Fraga para la “sucesión”:

No debe Su Señoría
encaramarse tan alta,
que en sobra, y jamás en falta,
puede echar tanta osadía.
No debe la rubia pía
meterse tan de repente
en los pozos de un ambiente
tan distante de los cielos,
y en el que, seguramente
va a chamuscarse los pelos.

No debe blandir la espada
de su soberbia famosa,
ni pretender presurosa
liderar otra cruzada.
No debe, la rubia alzada
catequizar su partido
con el plácet consentido
de un líder en el talego;
que el votante está dolido
y el soponcio viene luego.

No debe, doña Isabel
volvernos a la caverna
de aquella derecha eterna
con solidez de papel.
No debe, la rubia fiel
caminarnos hacia atrás,
a unos tiempos que jamás
retornarán, Dios mediante,
con el Opus Dei detrás,
y la intriga, por delante. (Ussía,1996:49)

Durante todo el siglo XX, los poetas alpujarreños se han expresado cómodamente escribiendo en décimas, tal como podemos apreciar en este libro. Encontramos décimas románticas, populares, intimistas, cultas e, incluso, algún que otro experimento.

Pero es a partir de 1990 cuando el uso de la décima se consolida en la poesía alpujarreña. En ese año comenzó una continuada relación entre poetas cubanos y alpujarreños auspiciada por el Festival de Música Tradicional de La Alpujarra. De la mano cubana también llegaron decimistas de otros países hispanos, tanto en congresos como en festivales organizados en Cuba o en La Alpujarra.

Los decimistas caribeños pusieron en alza el matiz político de los textos, bastante descafeinados en la comarca alpujarreña. Un ejemplo es el siguiente poema del méxicano Andrés Barahona, titulado Basta ya:

ES UNA VIL TIRANÍA
INDIGNA DEL SER HUMANO
CON SAÑA Y ALEVOSÍA
BLOQUEAR AL PUEBLO CUBANO.

Francamente es indignante
que los Estados Unidos
se erijan autoelegidos
como nuestros “vigilantes”.
Les queda grande el desplante
de su obsoleta osadía
pues la verdad hoy en día,
ese histérico deseo
de mantener el bloqueo
ES UNA VIL TIRANÍA.

Es una vil tiranía
que no vamos a avalar:
nadie a Cuba va a negar
derecho a su autonomía.
Y si el cubano hoy en día
en su suelo soberano
vive duro el cotidiano,
se debe a la imposición
del yanqui en su cerrazón
INDIGNA DEL SER HUMANO.

Indigna del ser humano
es toda guerra, cualquiera…
Lo sabes Guantanamera
en tu trovar cotidiano.
Nunca tu pueblo cubano
con su gran sabiduría,
perderá ni la alegría,
ni el optimismo en la vida.
Ni por ser Cuba agredida
CON SAÑA Y ALEVOSÍA.

Con saña y alevosía
nuestro mundo no mejora…
Necesitamos ahora
dejarnos de hipocresía.
Que gran mejora sería
entre los americanos,
asumirnos como hermanos
y sin tanta verborrea
ya no avalara la O.E.A.
BLOQUEAR AL PUEBLO CUBANO. (Barahona, 1993)

El siguiente ejemplo es del poeta argentino Martín Castro:

Ven guitarra libertaria,
libertaria y redentora
del que sufre, del que llora,
del delincuente y el paria.
Tu acorde no es la plegaria
del servilismo indecente;
del bardo altivo y valiente
cuando te pulsa en sus manos
ante todos los tiranos
sabe atacarlos de frente.

Quiero que seas la campana
de las lides del trabajo;
yo soy el rudo badajo
en vibración soberana.
Tu sencillez artesana,
tu acorde sentimental,
en la redención social
de la grey triste y hambrienta
te empuño como herramienta
de mi gran obra moral. (Morales, 1995:6)

También de la zona trovera de Alicante - Murcia llegó a La Alpujarra algún que otro ejemplo de textos en décimas con clara definición política, como es el caso del siguiente poema, escrito en el año de 1986 por el trovero José María:

SOY TOSCO CORREVEIDILE
POR MODESTO PREGONERO
MÁS PIDO COMO TROVERO
LA LIBERTAD PARA CHILE.

Por derrocar al tirano
mi musa no se adormile
ni debilite mi mano
que del sentir de mi hermano
SOY TOSCO CORREVEIDILE.

Me duele la dictadura
que ciega todo venero
de libertad y cultura
y abomino de tortura
POR MODESTO PREGONERO.

Reclamo la libertad
para Chile, compañero,
es poca mi autoridad
para pedir, en verdad,
MAS PIDO COMO TROVERO.

Y con cantos de esperanza
en el general desfile
de popular confianza
se ha de ver cómo se alcanza
LA LIBERTAD PARA CHILE.

Vamos a completar esta visión general sobre los temas y el uso de la estrofa en la comarca alpujarreña con las siguientes décimas. Las siguientes espinelas de corte narrativo y tema histórico pertenecen al Preámbulo del poema La generación silenciosa, que fue presentado con el lema “Alcántaro” al II CERTAMEN DE POESÍA “LA RAMBLA”, de La Aldeílla, en 1996.

Cuando vinimos al mundo
dominaba España entera
Miguel Primo de Rivera,
y aunque del Rey era el segundo,
su poder era rotundo
y el único responsable
sólo por virtud del sable.
Hacía y dictaba la ley,
siempre en el nombre del Rey
haciendo al país gobernable.

La monarquía ya madura
como en otoño el racimo,
quiso salvarla este Primo
imponiendo mano dura
mediante la dictadura;
pero el Rey acaba con él
y designa a Berenguel
que impone la “dictablanda”
y cuando el Rey cree que manda
nadie permanece fiel.

El monarca va al destierro
y en España, la República
proclama la opinión pública,
que saliendo de su encierro
pone voluntad de hierro
para exigir libertad
y una mayor igualdad;
pero no faltan violentos
que van quemando conventos
con total impunidad.

Las siguientes, bajo el título de Gozos al Santo Cristo de la Luz y sin especificar autoría, cierran el librito titulado Novena del Santo Cristo de la Luz, publicado en Dalías por el Colectivo Dalías Tercer Milenio en el año 2002:
No para aceptar el dolor,
nunca las carencias sufrir;
es en la Perfección vivir
la eterna voluntad de Dios.

Tu pura voluntad de Amor
siempre es mi inquebrantable unión
con todo hombre en un corazón
para que la paz venga aquí
y podamos todos decir:
¡Cúmplase en mí Tu Perfección!

1
Mi santo espejo es mi hermano:
Reconocer su perfección
me hace salir de la ilusión
de creer que hace algo en vano.

Si parece que yo ataco
a mi hermano, sólo altero
lo que Dios puso certero;
porque si veo conflicto
y a la paz yo me resisto,
corregirme es lo primero.

2
Acepto de Dios el Amor
porque quiero confiar en mí
y quiero, mi hermano, en ti
ese resplandor interior.

En nosotros tiene Su voz.
Parecemos separados
pero somos libertados
por la unidad de conciencia,
por la Perfecta Presencia
que Uno nos quiere expresados.

3
Mis pensamientos y acciones
a los hombres reconocen
con palabras que les gocen,
con apoyo y oraciones.

Ya veo las perfecciones
habitar en mis hermanos
y por eso van mis manos
siempre llenas de Luz santa,
¡ellos son Amor, la tanta
Luz que habitamos!

4
Sólo dicen los sentidos
lo contrario del corazón
y por eso es la razón
la justa cárcel para huidos.

Así, los cuerpos, temidos,
plenos de miedo nos duermen;
pero quiero un nuevo germen:
El propósito en mis venas
de tenerlas de Luz llenas
para cuerpos que no enfermen.

5
La radiante felicidad
se extiende juntas las manos,
protege y une hermanos
en ríos de seguridad.

Así nace la libertad:
De eterna benevolencia,
de una profunda conciencia
y paciencia infinita.
¡Es la humildad exquisita
que nos enseña Tu ciencia!

6
Si a mí mismo oculto mis errores
los elevo a ser siempre secreto
y no liberarme me receto
para yo convertirme en temores.

De mis iguales sólo temores
tendré, me creeré sin derecho
y me justificaré el hecho
de vengarme. ¡Pero es un escape,
una trampa, que dejo que me atrape,
de la muerte escondida en su lecho!

7
Tengo miedo a mirar dentro de mí
porque creo que en mí está el error
pero, si no miro porque el Amor
es mi terror verdadero, ¿aquí
qué pasa?, ¿qué ocurre dentro de mí?

Sólo son resistencias a la Unión,
a entregarme a la liberación
que deshace el miedo, que de Luz me da
un corazón de paz y santidad,
de pura libertad y de perdón.

8
Con igual ternura se nos llama
a permanecer todos unidos
para andar con Tu Luz los caminos
que nuestra angustia y dolor reclaman.

Mi deseo no es sólo caminar
sino reconocer los hermanos
para andar con certeza los pasos
que nos guían al Amor fraternal,
a comprender esa visión igual
que crea el Cielo entre nuestras manos.

9
Ante los demás hombres quiero estar
en Amor, como ante Ti estoy.
Deseo Tu paz, ahora, hoy;
así toda mi vida quiero estar.

Elijo en Tu reino mi voluntad
de que el Amor sea mi desvelo,
mi felicidad, y Tu Luz, celo,
para que mis planes, sin excepción,
sean los mismos que Dios creó
tanto en la tierra como en el Cielo.

En el año 2004 Ana María Rivera Alonso publicó la siguiente espinela en la revista PIERDO EL SENTÍO, de Cádiar:

Mi mayor placer
es el quererte con empeño,
no me importa que seas dueño
del amor de otra mujer.
Mi amor lo viste crecer
como planta en el vacío,
de esas cosas yo me río
mirando a las demás mujeres
que tontas son si te quieren
sabiendo que tú eres mío. (Rivera, 2004:3)

A partir de asistir al Taller de Poesía dirigido por Pepe Criado en Dalías, dentro de la programación ofrecida por el Casino de Dalías para celebrar su primer centenario, Inmaculada Márquez, de 13 años, escribió en agosto de 2005 su primera décima espinela, titulada Dalías:

El pueblo de Dalías,
pueblo almeriense
poblado por los dalienses,
pueblo lleno de alegría
donde he vivido mi vida.
Con su Cristo de la Luz
vemos el cielo azul,
es admirado por todos
y el paso de agosto
esperamos con inquietud.

De Dalías también es Sergio Gómez, que gusta de escribir en décimas, como las del siguiente poema titulado Al amor de mi vida:

A ella la conocí
en un día soleado.
En un banco sentado,
en el momento que la vi,
el placer que sentí
no cabía en mi corazón
y llenó de ilusión
los rincones de mi alma,
¡no sabría mantener la calma
si la viera en otra ocasión!

Y buscando esa ocasión
ya nunca la encontré
y llorando yo pensé
¿dónde fue toda la pasión
que despertó en mi corazón?,
¿dónde fue el deseo ardiente
que tenía yo al día siguiente?
En ese momento la encuentro,
como un valiente me acerco
y me convertí en su pretendiente.

Y al ser su pretendiente
con su preciosa mirada
mi alma se quedaba helada
y en tan sólo un instante
me convertí en su amante.
Mi corazón iba a explotar
y por eso nunca podré olvidar
el día que la conocí
y el momento en que la vi
porque conocí lo que es amar.

Desde el Barranco Oscuro (Cádiar) Manolo Valenzuela describe, también en el año 2005, el paisaje interior que habita en la siguiente décima:

Su mirada en la lejanía
dibujaba un horizonte
caprichoso como el monte
sin saber lo que venía.
Amaneció un buen día
y la lluvia que le moja
más el hombre se despoja
de toda su armadura
convirtiendo la natura
en elixir de fruta roja.

Miguel Milán Salazar, de Turón, escribió también en ese año la siguiente espinela, incluida en su novela El último derecho de pernada:

No sabré con quién las gasto,
tú no sabes con quién trovas,
tengo el arte por arrobas
para hacer tu trovo pasto.
Pues con mi mente me basto
para achicarte, canalla,
y darte dura batalla
sin cuartel en campo vasto
y hacer tu sino nefasto
porque mi trovo es metralla.

ORIGEN ORAL

La poesía popular alpujarreña es rica y compleja. A grandes rasgos podemos distinguir tres grupos, todos dentro de la oralidad: la canción tradicional, el trovo o poesía improvisada y el romance.

Entre las estrofas utilizadas en la poesía popular de La Alpujarra predominan la cuarteta y la quintilla, normalmente octosílabas. La décima espinela es una estrofa característica de los poetas populares y los trovadores y también lo es, aunque de raro uso, la guajira, una espinela irregular de doce versos.

CULTURA TRADICIONAL EN LA ALPUJARRA

Consciente de la complejidad de significado en la definición del término «cultura popular» me remito a las palabras de Néstor García Canclini, que, paralelamente a la estructura social, define a la cultura popular «como resultado de una apropiación desigual del capital cultural, la elaboración propia de las condiciones de vida y la interacción conflictiva con los sectores hegemónicos». (García Canclini, 1983: 12)

La amalgama de pueblos y de movimientos migratorios e inmigratorios que constituyen la historia de La Alpujarra dieron lugar a la creación de unas formas de expresión populares insertas tanto en los procesos históricos como en la propia funcionalidad de una sociedad campesina en un hábitat singular.

La cultura popular de La Alpujarra conserva múltiples referencias, no sólo de las culturas que han tenido presencia directa en la comarca sino también de las culturas dominantes en los distintos colectivos receptores de las constantes oleadas migratorias de los alpujarreños.

- La cultura andaluza musulmana, con presencia histórica hasta el siglo XVI la encontramos mezclada con canciones renacentistas cristianas (bailes de ánimas, rosario de la aurora, fiesta de los Doblones).

- Influencias cubanas, y latinoamericanas en general, (habaneras, rumbas) por las continuos viajes de ida y vuelta.

- Las emigraciones, sobre todo en el siglo XIX, a los países centroeuropeos (mazurcas, polkas, valses).

- Los cantes de origen gitano-andaluz y de trabajo (canto de muleros, arrieras, fandangos).

- La poesía oral (romances, coplas, poemas), la narrativa oral (cuentos, chistes, leyendas) y las escenificaciones (fiestas de moros y cristianos, pujas).

INTRODUCCION DE LA ESPINELA

Parece ser que con los hermanos Juan y Paco Fuentes, agricultores del Campo de Dalías, se inicia, a primeros del siglo XX, el uso en la poesía popular alpujarreña de dos estrofas, la espinela y la guajira, espinela irregular de doce versos octosílabos y rima 1,4,5/2,3/6,7/8,9,12/10,11. Curiosamente, los hermanos Fuentes llamaban guajira tanto a la espinela como a su variante de doce versos.

Hasta este momento tenemos pendiente de investigar en La Alpujarra cómo llegaron hasta nuestros poetas populares estas estrofas debido a que sobre los trovadores alpujarreños no existe documentación alguna (Criado, 1991. Ponce) .

Pero vamos a ver las posibles vías de introducción de la espinela en La Alpujarra:

. Por influencia de la literatura escrita.
. Por influencia cubana.
. Por influencia de los troveros de Cartagena-La Unión.

Es muy probable que el uso popular de la décima se potenciara en La Alpujarra a través de la enorme popularidad que consiguió esta estrofa en los cantes populares de los mineros de Cartagena-La Unión. Como afirma el investigador cartagenero Casimiro Bonmatí:

La guajira trovera es una agradable variante del conocido cante aflamencado de origen antillano. La guajira es un cante de ida y vuelta («guajiro» es el nombre de los campesinos cubanos) que, cuando nuestros «cantaores» fueron a aquellas tierras, adoptaron, a su manera, de los indígenas y luego trajeron a España, haciéndose muy popular por esta zona en el siglo pasado. (Bonmatí, 1988:44)

Tomemos como ejemplo del uso de la décima espinela a finales del siglo XIX en esta zona minera murciana las siguientes, escritas por el trovero José Castillo en 1898 con motivo de una manifestación de mineros:
Una manifestación
que más origen no tuvo
que pedir por donde anduvo
para el pobre protección.
¡Y han reducido a prisión,
a desgraciados sin cuento!.
Dadles libertad al momento,
compadeced la inocencia,
que nunca vuestra conciencia
invada el remordimiento!.

Los pobres desheredados
que el trabajo es su vivir,
¿cuándo van a resarcir
los gastos ocasionados?.
Llamarse desventurados
los que libertad desean,
ya que esta dicha posean
vertirán llanto sin tasa
cuando lleguen a su casa
y el cuadro del hambre vean.

Dice el niño: «!Pan, mamá!»
y la madre, entristecida,
contesta: «¡Hijo de mi vida!,
el pan se ha acabado ya».
«¿Por qué no lo trae papá?».
Pregunta el niño inocente,
y ya del dolor que siente
dice la madre llorosa:
«¡Toma!». «No tengo otra cosa»;
y le da un beso en la frente. (Castillo,1994:45)

Otra posibilidad es que los hermanos Fuentes fueran iniciados en el uso escrito de la espinela y de la guajira por el Tío Juan «el Pechinero». El «Tío Pechinero» fue un maestro que, posiblemente, entre 1900 y 1910, recorría los cortijos del Campo de Dalías a lomos de un burro dando clases a cambio de cama y comida.

Rodolfo Fuentes, hijo de Paco Fuentes, recuerda, oídos de su padre, cuatro versos del «Tío Pechinero», que bien podrían ser el inicio de una espinela:
¿El por qué la providencia
me castiga tan severo
que me tiene que no puedo
dar curso a mi inteligencia?

Ejemplo de las que pudieron ser las primeras espinelas populares de la cultura alpujarreña son las siguientes. En cierta ocasión la mujer de Juan Fuentes enfermó y él tenía que hacer todas las faenas de la casa, circunstancia que plasmó en versos:

Este tiempo traicionero
me ha enredado con su trama,
puso a mi mujer en cama
y a mí a hacer de cocinero.
A veces me desespero,
no sé encontrar los aliños,
trato al fuego sin cariño
porque se apaga la tea
y me hace la humarea
llorar lo mismo que a un niño.

Juan Fuentes dedicó las siguiente espinela a su mujer, en una ocasión que se encontraba enfermo:

Siento ser yo el primero
en buscar la desunión,
pero en las cosas de Dios
nadie interponga su fuero.
Es divino y caballero,
es amable y generoso,
es el Todopoderoso,
protege al que necesita.
Cuando El te lo permita
ven, que te espera tu esposo.

La tradición de la espinela escrita se mantuvo en el Campo de Dalías con un trovador, un familiar de los hermanos Fuentes llamado Rafael Fornieles Amat «el Panadero».

«El Panadero» mantuvo, en solitario, y alternándola con quintillas y glosas, el uso de la espinela durante bastantes años. Pero su verdadera aportación a la poesía popular fue que con su incansable labor de difusión de la décima preparó a la afición y a los trovadores para el momento que el uso de la espinela se generaliza en La Alpujarra.

Rafael escribió un largo poema titulado Décimas poéticas en feliz viaje sobre un viaje en coche desde Almería a Lérida del que las siguientes son las primeras:

Si puedo voy a intentar
un viaje describir
porque quisiera decir
que fue un viaje triunfal.
Siendo necesario hablar
tal como la ruta fue,
aún siendo para ofender,
no se debe estar callado;
si alguien saliera enfadado
que no se embarque otra vez.

En un coche mil quinientos
de matrícula Almería
seis fueron la compañía
que en él tomamos asiento.
Unidos y muy contentos
rumbo a Lérida salimos,
que en uno nos convertimos
para el bien o mal que llegue,
a pegar o que nos peguen
o en placeres confundirnos.

También en Las Norias, y como El Panadero, siguiendo la influencia de los hermanos Fuentes, José Maleno cultivó la poesía popular propia de la zona del Campo de Dalías incluyendo en su producción la característica décima espinela, como en el poema que sigue, titulado Ofensa y disculpa del dedal y la aguja:

¿Sabes que eres muy chulo
y que me estás enfadando,
porque estando trabajando
siempre me tocas el culo?

Te voy a tratar de mulo,
de imbécil y de alcornoque,
y al tanto, no te equivoques
porque estamos te diré...
si es que quieres, tócame,
pero al culo no me toques.

Mujer tú tienes razón,
no te diré que es mentira,
pero recobra tu ira
y concédeme el perdón.
Si yo te doy un empujón
lo hago pasando fatigas,
tú sigue siendo mi amiga
y no me tomes por loco,
que si yo el culo te toco
lo hago porque me obligan.

Para verte producir
es necesario tocarte
y ha de ser en esa parte
y además tirar de ti.
Porque si no tu rendir
nunca jamás se vería
y entonces sucedería,
cosa que no te conviene,
y es que el mérito que tiene
al momento perderías.

No he pensado ni un momento
en el favor que me hacías,
ahora quedo agradecida
y a ti te dejo contento.
Tu valor yo lo fomento,
lo aprecio y lo estimulo,
sígueme tocando el culo
con bastante frenesí
que si no lo haces así
mi trabajo será nulo.
(ASOCIACIÓN DE MUJERES… 2002:116)

En 1985 los trovadores José Martín Martín y Francisco Rodríguez Valverde publicaron el libro Poesía y trovos de La Alpujarra, donde incluyen, como poemas, y no como improvisaciones, once espinelas. De Francisco Rodríguez (Rambla de Huarea, 1917 – Granada, ...) son las siguientes:

A UNA MARÍA

Qué guapa eres María,
tu sonrisa me disloca
y por besarte tu boca
María mi vida daría.
Y aún estando en agonía
emprendamos dulce roce
introito de mutuo goce
colocándonos los dos
como agujas del reloj
a tiempo de dar las doce.

MARÍA NO SE CALLA

Las gracias te doy por
el piropo que me ofreces,
que la verdad descarneces
víctima de un grande error.
Impulsado por dolor
porque tu mal no remedia
tu triste ilusión se asedia.
Y de emprender algún roce
tu aguja en vez de las doce
imita a las seis y media. (Rodríguez, 1985:37)

Fue en 1985 cuando grabé los dos siguientes poemas a Epifanio Lupión, que él les titulaba décimas (Lectura 2, 986:279):

DÉCIMA RELIGIOSA

Creo que no me confundo,
la providencia es mu hermosa
y siento algo profundo
porque hay una mano misteriosa
que domina a todo el mundo.
Pero esa mano no lan visto
en la sierra ni en la playa
pero pusieron a Cristo
en los libros y en la pantalla
porque fue pobre y mu listo.

DÉCIMA A LA BOLA AZUL

Epifanio se orgullece
emocionado de alegría
porque se rejuvenece
operase en Almería,
porque la Bola Azul merece
el amor de Andalucía
si España la favorece
para entrar en categoría
y no como otras veces
que fue la más reducía.

Como muestra de otros ejemplos de la décima escrita de tradición oral tenemos las de Bartolomé Oliver Masegosa, de Chirivel:

De tus delicias y goce
a Dios ruego Chirivel
que no vuelvas a caer
en mano que te destroce
y los hilos de unión roce
de nuestra generación,
que no cambie de opinión
este honrado Ayuntamiento
y siga el público contento
¡viva su corporación!

También tiene un gran Hotel
y talleres de metal
una Iglesia parroquial
y junto al Retiro el cuartel
en verdad que el Chirivel
tiene mucho a su favor
para el estudio menor
escuela pa los chiquillos
y fábrica de barquillos
y de gas un surtidor.

Para la edificación
se pueden contar por miles
aprendices albañiles
y maestros de profesión
porque aquí la construcción
es numerosa la .lista
aunque no la tengo vista
en verdad que me ha chocado
que hayan dejado parado
este bar del pensionista. (Lectura 1, 1986:132)

A partir de 1986, los trovadores “Candiota” y Sevilla comenzaron a utilizar esta estrofa en sus textos escritos. De 1989 es la siguiente publicada por Sevilla:

Eres rincón de Almería
donde da el sol cuando sale,
eres la tierra que vale
por su climatología.
El producto que se cría
en el mundo es el mejor
gracias a nuestra labor
y por eso mi mensaje
a que sirva como homenaje
para todo agricultor. (López Sevilla, 1989)

Sevilla y “Candiota” se convirtieron en la puerta por la que la décima se reencontró con el trovo de Almería. Así lo reconoció el poeta y trovador Constantino Berenguer, que escribió la siguiente décima reconociendo su labor a Miguel “Candiota”:

Si me pides José Criado
que haga una espinela
tomaré como escuela
la que “Candiota” ha dado.
Aunque aún no he aprobado
la nota de sus lecciones
quiero desde mis renglones
mejorar algo la nota
y que vea Miguel “Candiota”
que sigo sus lecciones.

Casi todos los trovadores almerienses se iniciaron también en el uso escrito de la décima, como es el caso de Francisco Megías, que escribió las siguientes en 1991:

En este pregón quisiera
honrar a nuestros vecinos,
versos como torbellinos
al que viene desde fuera.
Porque la mayor espera
para todos los humanos
es tener fe y estar sanos,
no guardar ningún rencor
y todo será mejor
llevándonos como hermanos.

Mejorando la estructura
de nuestro barrio costero
nos visita el forastero
y la vida es limpia y pura.
Porque, ¿quién nos asegura
una vida de amistad,
la honradez y la verdad
de la vida cotidiana?
El futuro del mañana
es la honradez y verdad. (Megías, 1991)

EL USO DE LA GUAJIRA

En espinelas han escrito los poetas de habla castellana, hispano y americanos, desde el Siglo de Oro hasta nuestros días. Y bastantes, además de utilizar la espinela en su estructura clásica, han jugado con la estrofa aumentándole, quitándole o quebrándole los versos. Estas variantes sobre la espinela son las denominadas espinelas irregulares.

Una de las irregularidades, consolidada en la literatura castellana desde el mismo tiempo en que se fijó la espinela, es la estrofa de doce versos octosílabos y rima 1,4,5/2,3/6,7/8,9,12/10,11.

Esta estructura fue utilizada por Lope de Vega, Tirso de Molina (¿1584?-1648), Quevedo (1580-1645), Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), el Duque de Rivas (1791-1865), Núñez de Arce (1834-1903). (Menéndez,1986:440)

Pero, ¿cómo llegó hasta los poetas orales de Almería esta espinela irregular?. Una vía puede ser la influencia de la literatura castellana. Otra posibilidad bien podía ser el intercambio cultural surgido del gran acercamiento humano entre el pueblo de Cuba y el español a través de la emigración y del obligado servicio militar en la isla hasta finales del siglo XIX, que pudo tener sus repercusiones en la cultura popular. (Díaz, 1977:39-Roca,1976:69)

Esta segunda vía de introducción de la guajira en La Alpujarra pudo tener dos orígenes:

1- Directamente desde Cuba.
2- Desde Cuba hasta las minas de Cartagena-La Unión y desde allí al Campo de Dalías y otras zonas almerienses, como el Levante (Grima, 1994:75).

Sobre el uso concreto de la guajira en La Alpujarra, la investigadora cubana María Teresa Linares me comentaba, primero en Canarias durante el simposio internacional La Décima Popular en la Tradición Hispánica (1992) y luego en Las Tunas (Cuba) durante el II Encuentro Festival Iberoamericano de la Décima (1993), que puede ser un caso de cambio de uso en la expresión de la décima cubana. Pudo ser que algún andaluz cantara en Cuba la espinela, allí llamada guajira, con la costumbre de repetir dos versos de los diez originales. Luego, al regresar a España, es posible que dejara de cantar y recitara o escribiera la estrofa, añadiendo un pareado a la espinela buscando los doce versos resultantes de cantarla.

En cualquier caso las noticias que tenemos sobre el uso de esta espinela irregular de doce versos en los poetas orales de La Alpujarra nos sitúa en los primeros años del siglo XX. Dos hermanos, Paco y Juan Fuentes, agricultores, y el Tío Pechinero, que vivían en el Campo de Dalías parecen ser los primeros poetas populares que utilizaron no sólo esta espinela irregular sino la espinela misma. (Criado, 1992a y 1992b)

Contamos con un documento excepcional sobre la guajira alpujarreña. Se trata del libro La inscripción de mi vida, del ya mencionado Juan Fuentes. Es un manuscrito, principalmente desarrollado en espinelas y guajiras, alrededor de 1950, donde el autor, ya en la vejez narra su vida con el acierto de incluir bastantes de sus producciones en la juventud. Así comienza:

Fue triste mi nacimiento,
al parecer desgraciado,
nací desperfeccionado
perdido el conocimiento.
Pero sólo unos momentos
tardé en volver a la vida
y una mujer entendida,
que ni siquiera le vi,
ropa tuvo que pedir
a la pobre de mi madre
para cubrirme las carnes
porque hasta en cueros nací.

Es de mi venida al mundo
que en versos voy a explicar
y que por mi tierna edad
no lo recuerdo un segundo.
Y si empiezo tan profundo
a explicar mis aventuras
es porque así lo aseguran
los que me dieron el ser
pues a poco de nacer,
cuentan una cosa seria,
estuve con la difteria
a punto de perecer. (Fuentes:1)

Fechado en 1913, Juan Fuentes, según una hoja mecanografiada por José Navarro de Las Norias el 19.9.1968, compuso un largo poema dedicado a un burro, que sus dueños querían matar nada más nacido pues esperaban un mulo. Juan se interpuso a tal actitud con sus versos, que podemos leer en su libro inédito:

Pues entonces publiqué
un caso bien lamentable,
la muerte que habían de darle
a un pollino y lo salvé.
El día que me enteré
de la sinrazón azaña
en mi cuerpo a las entrañas
el espacio les faltaba
porque solo le acusaban
de que a este mundo vino
arrebatando el destino
a un muleto que esperaban.

¿Pero qué culpa tenía
aquél infeliz jumento
para darle tal tormento
si su madre lo paría?.
¿Y cómo él se oponía
a vivir en este mundo
si en un ladero profundo
fuertemente le empujaban?
Y cuando en el mundo estaba
acabado de nacer
sin tiempo para ofender,
¿por qué sus dueños le odiaban? (Fuentes,11)

De Paco Fuentes, aunque parece ser que fue bastante prolífico escribiendo poemas, apenas se conserva documentación. Uno de sus hijos refiere que tras la guerra que desencadenó en España el golpe de estado militar en 1936 fue encarcelado y tras su salida de la cárcel quemó un baúl lleno de sus escritos, temiendo a posibles represalias fascistas.

Precisamente estando en prisión Paco Fuentes le escribió una carta a su hermano Juan contándole de su vida en la cárcel:

¿Qué se llama entendimiento
que todos lo desconocen?
Los que entendimiento gocen
¿dónde tienen su aposento?
Yo por mi parte protesto
de este ideal permanente,
queda en recurso pendiente
y dispuesto a censurar,
que en diciendo de tomar
y meterse en el bolsillo
ricos, pobres, necios, pillos,
todos pensamos igual.

Aunque lo estoy convencido
que el llorar no me aprovecha,
como nadie me despecha
de las penas en que vivo
lloro a mis hijos queridos,
a mi mujer y demás,
la familia en general
y a mis amistades todas.
La libertad me acomoda,
no la tengo, es un quebranto
y lo pago con el llanto
y el llanto me desahoga. (Fuentes:25)

Cuando Paco Fuentes salió de la cárcel comentaban sus conocidos que estando entre rejas había perdido la razón, según hoja mecanografiada facilitada por José Maleno de Las Norias. A esto Paco dedicó la siguiente guajira:

Es cierto que la prisión
me ha trastornado el cerebro
pero aún con eso conservo
la gracia que Dios me dio.
Pues si conmigo nació
y en mi persona reside
imposible es que me olvide
y cuando algo me acontece
en todo me favorece
con su pericia y valía
y no le da la categoría
a quién no se la merece.

Otro de los comentarios que circulaban por la vida de Paco Fuentes es el de muchas personas que preferían los versos de su hermano Juan y decían que sabía más. A esto Paco escribió:

Si él sabe más yo sé menos
y huelga la discusión
pero no es una razón,
desconociendo el terreno,
llamarle malo ni bueno
puesto que verdad se ignora.
¿Quién es el que nos valora
en ciencia o capacidad
sin entrar en catedral,
sin asistir a academia,
si el que no sabe nos premia,
el premio a quién se lo da?

A finales del siglo pasado también se designa guajira a la décima espinela en la zona oriental de la provincia de Almería. Esto, tal vez, pueda tener alguna relación de origen con la introducción de la espinela y la guajira en La Alpujarra, pues «los testimonios que hemos recogido en Turre nos muestran que las guajiras llegaron hasta nuestro pueblo procedentes de Cuba» (Grima,1994:75). Veamos el siguiente ejemplo de guajira en Turre:
Bajó el pintor del Oriente
a retratar tu persona
y a ponerte una corona
del oro más reluciente,
por ver tu brillante frente
y tus ojos vida mía,
tu fuiste la idolatría
contigo no hay quien se iguale,
eres el sol cuando sale
al amanecer el día. (Grima,1994:77)

Curiosamente la guajira de Turre puede oscilar entre los 8 y 12 versos. Veamos un ejemplo de 12 versos, hacia 1900:

Es la Fuente mi penar
y la Plaza mi vivir,
y la esquinica de Cruz
un recreo para mí.
Desde allí veo venir
los hombres de la taberna,
veo la casa y la tienda
de Juanico «el de la Roca»,
veo las muchachas locas
que van en busca de novio,
porque la que no lo tiene
se la llevan los demonios. (Grima,1994:78)

También en la cercana provincia de Málaga existe una tradición oral en el uso de la décima. El investigador Juan Benítez publicó las siguientes guajiras de Antequera:

Yo quisiera ser la luz,
de la reciente mañana;
para entrar por tu ventana,
y ver tu rostro andaluz.
Yo quisiera ser la cruz,
que adorna tu cabecera,
y ser la brisa ligera,
que tu aliento perfumó,
yo quisiera ¡qué sé yo!,
qué sé yo, lo que quisiera.

Yo tengo celos, si mira,
de cuanto tus ojos ven;
y tengo celos, también,
del aire que tú respiras;
pienso, si estás pensando;
lloro, si llorosa estás;
y en eso comprenderás,
vida, lo que es amor.
No te quiero, cual me quieres,
que te quiero mucho más. (Benítez, 2000:140)

En la poesía oral alpujarreña renació la guajira alrededor de 1985, cuando “Candiota” comienzó a utilizarla improvisada y escrita. Como ejemplo de guajira improvisada de “Candiota” sirva la siguiente dicha el 26 de abril de 1986 en Santo Domingo (El Ejido):

Soy como aquel nacimiento
que brota en la serranía,
nadie me vio todavía
carecer de pensamiento.
Soy rápido como el viento
cuando algo estoy imaginando,
los versos me van brotando
igual que el agua en el río,
tanto en mi mente confío
que al tiempo de improvisar
nadie me puede quitar
mi grado de poderío. (Criado, 1993: 63)

Como posterior ejemplo, y curioso, en el uso de la guajira alpujarreña contamos con la siguiente, escrita en la tarjeta de invitación a la boda de Natalia Padilla y Alexis Díaz-Pimienta:

En Adra ya se comenta
que habrá una boda sencilla
entre Natalia Padilla
y Alexis Díaz-Pimienta.
Habrá –ya se darán cuenta-
en esta boda entre amigos,
cómplices y no testigos,
un concejal y no un cura
se promete y no se jura),
vino, mojitos y amor.
¡No falte usted, por favor!
la diversión es segura.

El poeta Francisco López Archilla también utiliza la guajira en sus textos. En su primer libro, titulado Verdades versificadas, escribió la siguiente dentro del poema Un retozo en el peñón:

Al tener capacidad
yo me encuentro desbordado,
yo diría anonadado,
soy pleno en felicidad.
Estoy con mi Trinidad
que yo la llamo Trinilla,
es algo peseterilla
pero en el fondo se entrega,
siempre en su Paco delega,
¡para mí es un tesoro
y con mi alma la adoro
y en eso nadie me gana! (López, 2003:114)

En su libro El sendero de los no elegidos Francisco López Archilla escribió gran parte del capítulo Baldomero en guajiras. Así comienza:

Cuando me llega sosiego
y tengo tranquilidad,
¡qué grata serenidad
y a los recuerdos me entrego!
Sólo en mi mente delego
que me transporta al pasado,
aquello que me ha gustado,
también lo que me ha afligido
cosas que me han conmovido,
dudas que tuve al crecer
por no saber comprender
que por ello he padecido.

Recordar lo más hermoso
siempre es más confortable,
resulta más agradable,
se impone lo doloroso.
El pensar no es generoso,
es quien siempre nos domina,
quien implanta disciplina
y nos lleva donde él quiere,
recuerda lo que él prefiere,
hace uso de su apaño,
no le importa hacernos daño,
le da lo mismo si hiere.

No existe medio ni apaño
para poder doblegarlo
y a nuestra manera usarlo,
quien se lo crea es de engaño.
Es tan frío y tan huraño,
por nadie es sometido,
es soberbio y atrevido,
siempre funciona a su antojo
sin importarle el enojo
en el que a veces nos mete,
sin clemencia nos somete
con intolerante arrojo. (López, 2004:196)

2006 Pepe Criado LOS TROVADORES DE ALMERÍA CANTAN EN MONTEVIDEO

2007-10-12T02:00:00.000-07:00

En: PIERDO EL SENTÍO, n. 8. Cádiar (Granada), 2006.

2006 Pepe Criado EL TROVO DE ALMERÍA

2007-10-12T01:50:00.001-07:00

En: JUGLARES DEL MUNDO, n. 3, marzo 2006. NUEVE DE JULIO (Bs. As.) Argentina.

2006 Pepe Criado AMÉRICA UNA SOLA

2007-10-12T01:45:00.001-07:00

En: JUGLARES DEL MUNDO, n. 3, marzo 2006. NUEVE DE JULIO (Bs. As.) Argentina.

2006 Pepe Criado JUGLARES DEL MUNDO EN MONTEVIDEO

2007-10-12T01:37:00.000-07:00

En: JUGLARES DEL MUNDO, n. 1. 19.1.2006. NUEVE DE JULIO (Bs. As.) Argentina.

2006 Pepe Criado LOS TROVADORES DE ALMERÍA CANTAN EN MONTEVIDEO

2007-10-12T01:31:00.000-07:00

En: COMARCAL TREINTA. Adra (Almería), Enero 2006.

2006 Pepe Criado UN LIBRO PARA JUGLARES DEL MUNDO

2007-10-12T01:29:00.000-07:00

La primera edición del Festival Juglares del Mundo, celebrada a finales del 2005 en Argentina y Uruguay, ha conseguido levantar una gran expectación. No sólo por reunir a improvisadores de distintos países sino, fundamentalmente, por su carácter itinerante, ofreciendo actuaciones en distintas ciudades de los dos países.

Viviendo todas las actividades realizadas en el Festival decidí que Juglares del Mundo merecía estar convenientemente documentado y difundido. Para esto, comenté con el músico Enrique Durán la idea de escribir ese libro y, de vuelta a España, nos pusimos en ello.

La base principal de este libro, que hemos titulado JUGLARES DEL MUNDO 2005, es que está escrito por la mayoría de las personas que organizaron o participaron en el Festival. Es un libro de todos y para todos. Un documento que da fe de la magnífica experiencia que fue Juglares del Mundo y, también, del arte llano de la improvisación poética, de una cultura oral rica y compleja.

Por otra parte quiero destacar el carácter visual que hemos diseñado para el libro, pues contiene una gran cantidad de fotos a toda página y dibujos de diferentes artistas.

El libro JUGLARES DEL MUNDO 2005 es un diario de lo que fue el Festival, escrito en versos, improvisados o no, y en prosa por muchas personas de España, Argentina y Uruguay. Incluye, además, un análisis musical de las distintas melodías utilizadas para la improvisación por los artistas participantes y un capítulo que refleja las noticias en la prensa que generó el Festival.

Desde España, desde Almería, estamos dispuestos a seguir apoyando este Festival, esta experiencia organizada desde Argentina que tiene todas las posibilidades de convertirse en el evento más importante que se organiza en el mundo sobre la poesía improvisada.

2006 Pepe Criado TROVO TURÓN 2006, UN FESTIVAL NECESARIO

2007-10-12T01:27:00.000-07:00

La Asociación Cultural “El Chorrillo” ya incluyó entre sus actividades del año 2005 la celebración de un festival internacional de trovo en Turón. Ese año no se pudo celebrar por falta de subvención municipal y porque las gestiones que la Asociación hizo en Diputación fueron tardías respecto a las posibles fechas en que se podía realizar el festival.

El I Festival Internacional de Poesía Improvisada TROVO TURÓN 2006 se ha celebrado gracias a la colaboración desinteresada de los improvisadores participantes: Wilson Saliwonczyk, Ricardo Pino, José Antonio Barranco, José Barranco, José López Sevilla y Paco Megías, que hizo de anfitrión presentando a los demás improvisadores en su pueblo.

Lógicamente ha sido fundamental el trabajo voluntario de los socios y simpatizantes de la Asociación, así como la aportación de los Mayordomos de San Marcos 2006, que cedieron el escenario y el enganche de la luz, y el Ayuntamiento de Turón, que ofreció al finalizar el festival jamón y vino para todos los asistentes.

Pero, ¿por qué es necesario que se celebre en Turón? Pues simplemente porque aún no existe un festival de estas características ni en La Alpujarra ni en el Poniente almeriense, dos comarcas naturales con una gran tradición de trovo.

Hasta la década de 1960 en el Campo de Dalías se improvisaba cantando con el único acompañamiento de una guitarra y en La Contraviesa se cantaba el fandango cortijero con violín, bandurria y guitarra.

Con la llegada masiva de personas de La Contraviesa al Campo de Dalías a partir del espectacular desarrollo de la agricultura intensiva bajo plástico, desapareció el estilo de trovo propio de la zona y se impuso el de La Contraviesa.

Pero el trovo no se quedó estático en Almería y evolucionó. Incorporó el escenario, en contraposición a la reunión entre amigos; también adoptó el uso de una nueva estrofa, la décima espinela, tradicional en la poesía oral del Campo de Dalías, y propició el encuentro de los trovadores de Almería con los troveros de Cartagena, los poetas del Genil, de la zona Córdoba-Málaga, y los improvisadores de otros países, los cubanos en un primer momento a partir de las giras por la comarca que les organizó durante varios años la Asociación Cultural Abuxarra. Así nació el llamado trovo de Almería.

Todo este proceso de evolución del trovo en Almería vino propiciado por un gran número de aficionados y seguidores que, conocedores de distintas tradiciones improvisadoras, adquirieron una completa cultura sobre el verso improvisado.

Tenemos, pues, dos razones básicas para celebrar un festival internacional sobre poesía improvisada en el Poniente y La Alpujarra:

1- Los trovadores de Almería son protagonistas en la actual puesta en valor de la poesía improvisada a nivel mundial.
2- Existe un público, una afición, que gusta del verso improvisado.

De esta manera el Festival TROVO TURÓN nació con el doble objetivo de mostrar en Almería y Granada el movimiento que a nivel mundial se ha generado sobre la poesía improvisada y de atender a una afición ávida de conocer qué está ocurriendo ahora mismo con la improvisación poética.

¿Y por qué organizar este festival precisamente en Turón? Dos razones parecen suficientes:

1- El municipio de Turón está situado entre las dos zonas con tradición de poesía improvisada en La Alpujarra: el Campo de Dalías y La Contraviesa.
2- Turón es un pueblo en declive, de escasos recursos económicos. El Festival puede potenciar a los empresarios locales: Restaurantes, bares, transportes, tiendas, turismo, etc.

Tras la celebración de este I Festival Internacional de Poesía Improvisada TROVO TURÓN 2006 creo que se está en el buen camino para conseguir esta compleja red de objetivos. El Festival ya está andando, ahora falta consolidarlo.

Es aconsejable que el Ayuntamiento de Turón destine una partida específica para el Festival en los presupuestos generales de cada año y es necesaria la colaboración de las instituciones supramunicipales, como la Diputación y la Junta de Andalucía.

Desde esta perspectiva, el Festival Internacional de Poesía Improvisada TROVO TURÓN es una oportunidad de mejora para el pueblo de Turón en particular y para La Alpujarra en general. Aprovechar esta oportunidad es una necesidad para todos.

Este I FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA IMPROVISADA TROVO TURÓN 2006 tuvo eco en los medios de comunicación almerienses y granadinos en prensa, radio y televisión.

El orden de actuaciones fue el siguiente:

. JOSÉ BARRANCO – PACO MEGÍAS. Controversia.
. RICARDO PINO. Canciones.
. JOSÉ ANTONIO BARRANCO – SEVILLA. Controversia.
. WILSON SALIWONCZYK. Canciones.
. WILSON SALIWONCZYK y RICARDO PINO. Controversia.
. RICARDO PINO y SEVILLA. Controversia.
. JOSÉ ANTONIO BARRANCO y WILSON. Controversia.
. MEGÍAS, SEVILLA y JOSÉ BARRRANCO. Controversia.
. MEGÍAS y SEVILLA. Controversia.

2006 Pepe Criado CONTROVERSIA IMPROVISADA ENTRE LOS PAYADORES ARGENTINOS RICARDO PINO Y WILSON SALIWONCZYK

2007-10-12T01:23:00.000-07:00

http://www.barrancooscuro.com/txt_barranco_oscuro/payadores.htm

2006 Pepe Criado JUGLARES DEL MUNDO 2005

2007-10-12T01:20:00.000-07:00

http://www.dipalme.org/Servicios/Informacion/Informacion.nsf/referencia/Ayuntamiento+de+Vicar+Ayto.Vicar+102-BIB-AYU-02

2006 Pepe Criado LA VIDA ES PORQUE TENGO PALABRAS

2007-10-12T01:19:00.000-07:00

En: CRIADO, José.: CUENTOS ORALES DE LA ALPUJARRA. NARRADOS POR FRASQUITO BULLÓN, DE DALÍAS. IEA. Almería, 2006.

2005 Pepe Criado DECIMISTAS CUBANOS

2007-10-12T01:09:00.000-07:00

Hace ya algunos meses que estoy en vuestro grupo de son jarocho y que recibo vuestros mails.

Hay dos cosas en todos vosotros que a mí me parecen muy importantes:

1 – La gran vitalidad de que goza el son jarocho.

2 – La magnífica experiencia que estáis construyendo al difundir vuestra cultura por internet.

Aunque ya tenía ganas de que supierais de mí, pues soy un enamorado de la poesía improvisada allá donde se dé, os escribo en relación al asunto de los decimistas cubanos para contaros mi experiencia, que aunque pertenece a otra zona, a otro país, la veo muy similar a la vuestra.

Yo vivo en La Alpujarra, que es una comarca que está entre las provincias de Almería y Granada, en España. Escribo e investigo desde hace ya más de 20 años sobre la poesía improvisada de esta zona, que aquí se llama trovo. Y curiosamente yo estuve dando una conferencia en Las Tunas en aquel II Encuentro-Festival al que se refiere Pancho Camacho cuando cita el libro donde se publicaron los textos que allí expusimos investigadores de distintos países.

En La Alpujarra venimos conociendo a los repentistas cubanos desde 1990, año en que dieron una actuación en el Festival de Música Tradicional de La Alpujarra. Desde entonces son frecuentes sus actuaciones en nuestra comarca y, poco a poco, también las de poetas improvisadores de otros países.

Los repentistas cubanos han influido notablemente en los trovadores alpujarreños en dos direcciones:

1 – Han extendido el uso de la décima, pues aunque en La Alpujarra hay una gran tradición en el uso de esta estrofa, era muy poca utilizada. Aquí se usa mayoritariamente la quintilla.

2 – A partir del ejemplo cubano los trovadores alpujarreños construyen los versos con un sentido más poético y menos basto, menos grosero.

En alguno de mis libros he escrito sobre las distintas influencias que han recibido los trovadores de La Alpujarra en las últimas décadas, considerando la gran importancia que aquí han tenido los repentistas cubanos.

A través de ellos el trovo de La Alpujarra está dejando de ser un arte cerrado a su propio ombligo y se está convirtiendo en una poética que, con características propias, puede brillar en el panorama internacional de la poesía improvisada.

La conclusión que yo saco de esta influencia es bastante alentadora: El trovo alpujarreño no ha perdido ninguna de sus características singulares y sí ha ganado en riqueza de registros.

En fin, para terminar quiero daros las gracias por existir, por ser como sois: Un lujo para la cultura.

2005 Pepe Criado WILSON EL PAYADOR, UN POETA LIBRE

2007-10-12T01:05:00.000-07:00

En: COMARCAL TREINTA. Adra (Almería), Septiembre 2005.

2005 Pepe Criado LA PEÑA TROVERA AÑORANZA: LO MEJOR DEL TROVO DE ALMERÍA

2007-10-12T01:01:00.000-07:00

En la vida tenemos la oportunidad de participar en experiencias extraordinarias. A veces ocurren y estamos tan inmersos en la vivencia que simplemente quedamos satisfechos por ella.

Pero cuando las rememoramos, pasado algún tiempo, algunas de esas experiencias se tornan excepcionales, no porque las mitifiquemos sino porque realmente así lo fueron.

Y este es el caso de las veladas de trovo que organizan los trovadores de la Peña Añoranza, tanto las que hacen en público como las que organizan en privado. Se reúnen para la fiesta de algún pueblo, en un bar a puerta cerrada o en alguna casa para expresamente dedicar una noche a improvisar versos hablados o cantados con la música tradicional de La Contraviesa para estos casos, con una orquesta formada por violín, bandurria y guitarra.

Vivir una de estas noches entre los quince o veinte trovadores y músicos que se pueden juntar, con la única ilusión de pasar un rato en agradable compañía entre amigos y disfrutando del arte del trovo, es una de esas oportunidades maravillosas con que nos regala la vida y que desde el primer momento sabemos excepcionales.

En una reunión de este tipo, guiada por el deseo de compartir, la voluntad de todos, de cada una de las personas presentes, apunta a dar lo mejor de sí mismo como entrega a los humanos deseos del disfrute intelectual y emocional de la poesía y de la amistad . Y se respira en el ambiente. Una armonía enriquecedora sobrepasa las naturales diferencias entre unos y otros, las humanas y banales rencillas con las que presumimos diferenciarnos las personas.

También es verdad que esta cohesión tiene un motivo primordial: Todos los trovadores pertenecen a la Peña Trovera Añoranza, un club de amigos abierto y decidido a la participación de todos los presentes en la fiesta con el fin de pasar un buen rato en buena compañía.

Está aún por analizar la historia de la Peña Trovera Añoranza, y su influencia en el desarrollo del trovo actual. Desde luego, esta asociación de músicos y trovadores de todo el Poniente almeriense ha sido el acontecimiento más importante ocurrido en el trovo de Almería desde hace décadas.

Creada en los primeros años de la década de 1990, la Peña aglutinó a todos los trovadores que estaban fuera del circuito comercial, aunque desde el principio estuvo abierta a los trovadores de renombre, los buscados para las actuaciones públicas. Estos no quisieron participar en ella porque la consideraron poca cosa, unas reuniones de simples aficionados.

Pero fue una suerte para el trovo de Almería que en la Peña no estuvieran las figuras porque esto hizo que la única pretensión de ese grupo de aficionados al trovo fuese cultivar el trovo mismo, sin las presiones de buscar dinero, de público o de organizadores de espectáculos.

La Peña Trovera Añoranza, por el contrario, siempre fue una reunión de amigos con el interés común de fomentar el arte del trovo. Los constantes encuentros en Aguadulce, El Parador, La Mojonera, El Ejido, y sobre todo en Santa María del Águila que fue donde se instaló la sede, hicieron que cada uno de los participantes adquiriera la madurez necesaria para consolidar un estilo propio en el amplio espectro artístico del trovo en el Poniente almeriense. Unos se afianzaron como músicos, otros profundizaron en el uso de la décima y otros mejoraron su cante.

Evidentemente, esto ocurrió con las naturales limitaciones individuales. Pero la acción colectiva pulió errores y acrecentó la personalidad poética de sus integrantes. Fue el catalizador necesario para el crecimiento de cada músico y trovero en su arte y, por añadidura, para el fomento, la expansión y la riqueza del trovo en general. Así, cada uno de lo trovadores tiene un estilo propio, un peculiar enfoque, un lenguaje distinto.

Todos estos aspectos son evidentes en las controversias que continuamente están organizando, tanto en público como en privado en la Peña Trovera Añoranza, aunque tratándose de este arte, cualquier velada de trovo privada siempre está abierta a cualquier persona que quiera asistir a ella, únicamente se necesita contactar con algún trovero o músico y pedirlo, autoinvitarse.

En los troveros de la Peña es visible una cohesión, una armonía general que aglutina todos los diferentes caracteres individuales para conformar un cuerpo poético colectivo por el anhelo a la poesía oral tradicional y por la autenticidad creadora.

Así pues, sus trovos tienen la importancia añadida de ser frescos, de mostrar, sin reservas de ningún tipo, los logros, las virtudes y los desaciertos de unos hombres ocupados en fomentar el arte del trovo popular.

Desde la base del pueblo llano, desde la inocencia del saber tradicional y desde la inquebrantable voluntad por mantener las propias señas de identidad, nos llegan estos ratos de trovo como regalo de versos, como un delicado y, a la vez, altivo homenaje a la singular altura humana transmitida de generación en generación en la cultura oral.

Son músicas y versos improvisados que salen de los abiertos corazones de unos hombres para florecer en el corazón universal nos da vida a todas las personas y a todos los seres.

Y son una muestra de calor humano.

Una ofrenda de palabra viva dispuesta al apoyo y la convivencia.

Un misterio que vivifica.

En honor de las gentes de Almería y, por añadidura, de todas las personas empeñadas en el progreso de la humanidad a través de la cultura, la justicia social y de la paz.

UNOS TROVOS DE EMILIO PELEGRINA Y PACO LÓPEZ

EMILIO Creo que a la Peña Añoranza
le dimos los dos cimientos
y ahora vivo la esperanza,
si tocas mis sentimientos
te contesto sin tardanza.

PACO LÓPEZ Bien la verdad interpreto
porque tengo calidad,
porque no soy analfabeto.
¡Y te tienes que callar
porque me guardas respeto!

EMILIO En este arte trovero
si no eres un traficante,
un podrío y un embustero,
sabes que ante el contrincante
el respeto es lo primero.

PACO LÓPEZ Sabes de mi poderío
y sabes mi calidad,
y sabes lo que he ofrecío
y sabes que es de verdad
y que no soy un podrío.

EMILIO Siempre respeto tu eco
y también tu poderío
pero no acepto el panfleto
de que seas torrente o río,
eres un riachuelo seco.

PACO LÓPEZ Voy a decirte en concreto
lo que sé con la verdad,
sea con agua o sea muy seco
tú lo vienes a buscar
porque te gusta su eco.

2005 Pepe Criado EL CORAZÓN GIGANTE DE TOMÁS IBORRA

2007-10-12T00:59:00.000-07:00

En: IBORRA, Tomás.: PALABRAS DEL CORAZÓN.
Ayuntamiento de La Mojonera (Almería), 2005.

Dar es igual que tener. Quien da, tiene. Por lo tanto, dar a manos llenas es tenerlo todo.

Esto no es una cuestión de filosofía ni de gente que sabe mucho. Esto es una cuestión de vida.

La propia vida ha dado una capacidad especial a Tomás Iborra. Y a Lola, su mujer. Por eso estas dos personas son el ejemplo perfecto de que dar es tener, porque ellos viven ofreciendo permanentemente su corazón.
¡Qué más puede ser una persona que ese amor incondicional para darlo todo!

Acércate, lector, al corazón lleno de vida del amigo Tomás Iborra. Lee estas páginas. Huélelas. ¡El clamor de la luz ha de quedar en los sentidos!

Cada página de este libro es un momento de vida, un tiempo presente de Tomás vivido intenso y narrado para darlo, para que tú, que ahora tienes sus versos entre las manos, saborees.

Pero Tomás no sólo te ofrece el ahora, estos tiempos que nos han tocado vivir y que nos marcan. También Tomás te da a manos llenas el pasado, la tradición de esta tierra.

¡Tantos hombres y mujeres se han expresado desde el sentir más sencillo! Es tan normal en Almería la poesía de tradición oral que apenas le damos importancia, pero estas tierras del Campo de Dalías, al pie de la Sierra de Gádor, están destilando poesía desde siempre con el trovo, con los romances, con la correspondencia en verso.

¡Gracias a muchas personas y a algunas instituciones, entre ellas el Ayuntamiento de La Mojonera que publicó Siembra de versos, el primer libro de Tomás Iborra, la cultura oral de esta tierra está conectando con estos tiempos ávidos de escritura!

En una sociedad industrializada como la nuestra los versos orales, tal como se entendían hace muy pocas décadas, han perdido su significado. A la poesía oral, y también al trovo, no le queda más remedio que adaptarse a estos tiempos renovándose.

Un principio de avance es escribir y publicar libros como este, porque pueden ser un gancho para las generaciones más jóvenes. Ya que es preferible que nuestra poesía tradicional cambie, como lo ha ido haciendo siempre, a que desaparezca.

Pero Tomás Iborra, impasible, está dispuesto a ofrecer su corazón partido en versos. Aquí nos ofrece el deleite de las controversias troveras. Aquí nos muestra el guiño de la amistad al compartir la vida en forma de poéticas cartas. Aquí, el homenaje a la existencia en poemas florecidos.

Por eso en este libro se oye un murmullo apagado, antiguo, que une el tiempo de ayer con el tiempo de hoy y esto es el mayor éxito de Tomás Iborra, porque da su corazón para la continuación de la vida, como continuación de la cultura. Tomás, así, existe para no ser, esconde su sabiduría personal para que resalte el saber de la comunidad.

¡Damos gracias a los poetas y trovadores de antes y de ahora sólo por ser! ¡A Paco y Juan Fuentes, al tío Pechinero, a Diego Rabote, a Ramón “el Fragüero”, a José Mateo, al “Peluco”, al “Vicario”, a Rafael “el Panadero”, y, como no, al padre y al abuelo de Tomás entre tantos otros!

No hay más posibilidad de vida que el hecho de saber dar gracias por lo que se tiene. Así echa el corazón raíces y florece. Dar gracias por la vida es vivir y ya que la vida la tenemos sólo ahora, ahora es cuando podemos entenderla.

¡Gracias a Tomás Iborra que se hace tierra para sembrar versos y corazón para sembrar vida!

En PALABRAS DEL CORAZÓN, el segundo libro de Tomás, encontramos todas las características esenciales de la poesía oral de esta tierra.

Una muy importante es cumplir el papel de transmisores de cultura que en el imaginario colectivo tienen asignados los poetas orales. Tomás asume este cometido en dos aspectos: Uno, a través de una copiosa correspondencia y otro es con las controversias y sus pregones de fiestas.

Las cartas que circulan entre poetas orales son un riquísimo testimonio, no sólo de la forma que tienen de entender la cultura sino también de la vida que nos toca vivir en esta nuestra época concreta. En ellas se plantean desde cuestiones filosóficas o profundamente místicas hasta cuestiones cotidianas tan básicas como el hecho de no haber sido invitado a alguna reunión o a algún trovo público.

Es mucha la influencia que ejercen estas cartas sobre el colectivo social próximo a los poetas orales. Circulan fotocopiadas en la comunidad y suelen generar respuesta en forma de otras cartas, comentarios, análisis y precisiones.

También este libro nos muestra cómo Tomás Iborra asume su papel de dinamizador cultural y social a través de las controversias y de los pregones de fiestas.

En sus versos, tanto escritos como hablados, está condensado el sentir de la comunidad, de su entorno social. Desde este sentido, Tomás transciende su personalidad para mostrar una conciencia, un sentido de vivir la vida, que es tan suya que pertenece a todos y a todas.

Esto es la vida. Ser para no ser. Dar para tener. Sembrar para recibir. Decir para callar. Ofrecer el corazón para que la vida sea un minuto de luz.

2005 Pepe Criado WILSON EL PAYADOR: UN POETA ARGENTINO HECHO DE VERSOS, INOCENCIA Y MILONGA

2007-10-12T00:53:00.000-07:00

Su nombre es Wilson Saliwonczyk y tiene 29 años. Desde niño ya improvisaba versos de forma intuitiva, pero cuando vio en la televisión de su ciudad argentina, 19 de Julio, cerca de Buenos Aires, a unos payadores improvisar versos a ritmo de milonga quedó tan impresionado que supo que el verso sería su vida.

Entonces aprendió la técnica de la poesía oral de la Pampa y a tocar la guitarra para acompañarse. Cuando Wilson subió la primera vez a un escenario para dar la cara en sus versos, no le temblaron las piernas y su voz sonó precisa, con la propiedad de su sabiduría interior.

Este joven argentino ya vive por completo de ofrecer sus canciones y sus payadas por la Argentina y Uruguay, además de actuar cada vez más en otros países. Esto a pesar de que los payadores argentinos no cuentan con ningún apoyo institucional, ni escuelas de improvisación, ni actuaciones culturales específicas ni protagonismo en los medios de difusión nacionales.

Pero Wilson dice que los payadores sí cuentan con apoyo popular, con la gente, porque en Argentina los poetas del pueblo todavía cantan los problemas del pueblo, como las injusticias de los gobiernos, las dictaduras de las multinacionales y las religiones y el sufrimiento de las personas que para cada día sólo tienen asegurada la voluntad de vivir.

Los trovadores de Almería se han acomodado al desarrollo del plástico agrícola y sus versos apenas son un producto envasado más en los estantes del consumo. Los repentistas cubanos disfrutan del brillo que les da el hecho de vivir a la placentera sombra del régimen. Y, por el contrario, los payadores argentinos aún están vivos y recorren sin parar la inmensa Pampa cantando el hambre de quien tiene hambre, sedientos por la sed de justicia del pueblo llano y sufriendo por el sufrimiento de los humildes, de quienes tienen problemas con la droga, de quienes no tienen trabajo y de quienes soportan las explotaciones convencionales y aceptadas del trabajo como esclavitud y del yugo social como opresión.

Wilson versifica sobre esta base, se siente más humano que brillante malabarista de la palabra, y transmuta sus experiencias y las características de vida de sus paisanos en octosílabas décimas espinelas que canta con su guitarra a ritmo de milonga.

Los payadores argentinos no caen bien a los curas porque no juegan a la hipocresía, ni caen bien a los gobernantes porque exigen justicia y libertad, ni tampoco caen bien a los comerciantes porque tienen su corazón prendido de inocencia y no lo quieren regar con la desesperación del dinero.

WILSON EN ESPAÑA

Durante el pasado mes de agosto Wilson ha realizado su primera visita a España. Llegó a Villanueva de Tapia (Málaga), al V Festival Internacional de Cante de Poetas, para participar en este evento que, poco a poco, se ha convertido en una referencia obligada a nivel mundial sobre la improvisación poética.

Después participó en el IV Certamen Trovero “Minas de Sierra Almagrera” que organiza cada año el Ayuntamiento de Cuevas de Almanzora. Allí Wilson tuvo la oportunidad de improvisar con troveros de Murcia, trovadores de Almería y el grupo cubano pimient@.cu, liderado por Alexis Díaz Pimienta.

WILSON EL PAYADOR EN DALÍAS

Pero tal vez la actuación más importante y sentida de Wilson El Payador fue en el Casino de Dalías justo el día antes de volver a Argentina. Al contrario que en las demás actuaciones en que participó, donde era un improvisador más entre tantos, Wilson Saliwonczyk estuvo solo en el escenario y tuvo la posibilidad de mostrar toda su rica experiencia poética personal y también de mostrar cómo son, qué cantan y cómo, en general, los payadores argentinos.

Wilson cantó sus propias canciones, alguna que otra canción popular y también improvisó acompañándose de su guitarra. En el escenario de la terraza del Casino de Dalías Wilson exhibió una técnica poética depurada, casi perfecta, y una voluntad temática no sólo dedicada a pasar el rato sino, lo que es mejor, para decir, y para repetir, que la persona, toda persona de todo sitio, necesita sentirse atendida, libre e inocente.